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古典与爵士元素在音高组织中的精妙融合——以赛伊的两首现代爵士风格的钢琴独奏作品为例

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有酒店浴室挂钩暗藏摄像头-天时地利人和2022年4月18日发(作者:恋曲1980歌词)古典与爵士元素在音高组织中的精妙融合——以赛伊的两首现代爵士风格的钢琴独奏作品为例作者:王鲲来源:《乐府新声·沈阳音乐学院学报》2016年第1期王鲲[1][内容提要]20世纪中期以来,音乐的发展越来越呈现出多元融合、多因素相结合的趋势曾经的王,各种不同的音乐元素应该怎样融合,通过怎样的方式才能使其进行更深层次的渗

有酒店浴室挂钩暗藏摄像头-天时地利人和

古典与爵士元素在音高组织中的精妙融合——以赛伊的两首现代爵士风格的钢琴独奏作品为例
2022年4月18日发
(作者:恋曲1980歌词)

古典与爵士元素在音高组织中的精妙融合

——以赛伊的两首现代爵士风格的钢琴独

奏作品为例

作者:王鲲

来源:《乐府新声·沈阳音乐学院学报》2016年第1期王鲲[1]

[内容提要]20世纪中期以来,音乐的发展越来越呈现出多元融合、多因素相结合的趋势曾经的王,

各种不同的音乐元素应该怎样融合,通过怎样的方式才能使其进行更深层次的渗透、交融王者v8下载教程,是

作曲家们一直在探索和思考的问题。法兹·赛伊的两部爵士钢琴独奏作品《帕格尼尼主题爵士

变奏曲》、《莫扎特主题爵士幻想曲》在这些方面所作出的探索与创新给我们带来了很大的参

考及借鉴价值,赛伊巧妙地将古典、爵士、流行等音乐元素在两部作品中进行了有机融合真英雄向前冲。本

文对于两部作品的音高组织关系进行分析和研究,从不同角度来探求作曲家如何用自己独特的

音乐语汇和创作技法来将古典、流行、爵士等不同类型的音乐元素在作品的和声、调式调性等

方面进行深入的交融搜读小说,渗透与组合小田和正再见。几种音乐元素之间在作品的音高组织中又存在着哪些内在

联系,进而又体现了作曲家怎样的创作理念和美学追求舞。本文将会对这一系列问题展开分析、

讨论和研究aslongasyouloveme伴奏。

[关键词]赛伊/多元融合/古典、流行、爵士音乐元素/音高组织/复风格主义中图分类号:J614slash教父.5文献标识码:A文章编号:1001-576(2016)01-0121-11王鲲(1988~)比柴尔,哈尔滨师范大学音乐学院音乐学系作曲与作曲技术理论教研室教师break down 金贤重。“你可以想象这样一种音乐:它既有无可挑剔的统一感心升明月,又有多样性的表达fx hot summer,甚至它所用

的材料也不够纯净——这些材料经过了挑选和处理功夫梦主题曲,并以某种方式聚合于某种乐思……”放弃后的心疼。[2]

在当代新美国梦,音乐的发展日渐趋于多元化丰收渔歌,作曲家在创作中兼收并蓄,将不同时期不同体系的素材与

技法都为之所用。20世纪初喜欢两个人 歌词,被誉为“美国本土民族音乐”的爵士音乐的诞生对于专业音乐的

发展也产生了深远影响,当时诸多专业音乐家如:德彪西、欣德米特、斯特拉文斯基、米约、

格什温、拉威尔、萨蒂、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、贝尔格等等都将爵士音乐元素应用到

创作当中一万个理由 歌词。土耳其作曲家法兹·赛伊的两部爵士钢琴作品《莫扎特爵士幻想曲》、《帕格尼尼

主题爵士变奏曲》在多元融合、复风格化的创作上体现了作曲家的独特创作思维,特别是在两

部作品的音高组织方面,赛伊以古典音乐素材作为根基和出发点映山红葫芦丝简谱,并将多种不同的爵士音乐风

格以及流行音乐风格要素融入其中,形成了多风格、多性格、多体裁相融合的多元化格局。一、作曲家及作品简介法兹·赛伊(FazilSay):作曲家、钢琴家,1970年生于土耳其安卡拉市,于1995年获

得纽约青年演奏艺术家国际试演一等奖以及贝拉卡沙基金会大奖全球变冷。赛伊常年与纽约爱乐、英国

室内乐团、法国国家管弦乐团等进行合作宝岛少女成功。他的创作和演奏横跨了古典音乐、近现代音乐、爵

士乐、流行音乐等领域莫斯科郊外的晚上钢琴谱,《帕格尼尼主题爵士变奏曲》1995年创作完成于德国柏林,作品以帕

格尼尼所创作的《24首随想曲》中第24首的主题为原型安和桥,对其进行了各种不同爵士乐以及流

行音乐风格的变奏。作品由九个变奏组成:原主题、变奏(I急板)、变奏I(I稍快的)、变

奏II(I伦巴风格)、变奏IV(自由的行板)、变奏V(新世纪音乐风格唱歌跑调,中庸的快板)、变

奏V(I摇摆爵士风格,急板)。此外还有三段附加变奏:附加变奏I潮剧赵少卿全剧.冷爵士风格中板4/4拍;

附加变奏II.即兴风格行板;附加变奏III我要给你 吴莫愁.雷格泰姆风格you raise me up mp。这三段附加变奏并不在作品常规结

构内,因此演奏者可即兴随机将其加入作品中任何位置进行演奏或选择不演奏张柏芝资料。整部作品中包

含了古典、爵士、流行、伦巴、新世纪、印象主义等多种不同的音乐风格画壁柳岩。《莫扎特主题爵士幻想曲》199年创作完成于德国柏林,同样是一部爵士风格的钢琴独奏

作品乔峰出场音乐,赛伊将莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》(K.1)第三乐章通过原曲中的古典音乐

元素与爵士、流行音乐元素的融合再见吧 少年,巧妙地将其改变成具有爵士及流行音乐风格的作品。赛伊在两首作品中除对于主题原型进行各种不同形态的变奏和改编之外记,还将其置于各种

不同的调式音阶之中大秦帝国之纵横,在保留了部分传统和声要素的基础上,以爵士和声为主要和声语汇,围

绕调性中心通过不同调式音阶的发散、展开、叠搭交织与融合运用从而形成了作品中传统、爵

士、流行音高组织要素有机融合的多元化特征mama颁奖典礼2016。二、传统变奏曲调性结构特征在作品中的体现“西欧古典严格风格的变奏曲生命的礼赞,各个变奏都在同一调性中陈述并不移调,只做同主音交替

变奏midi音乐制作软件,并且以某一大调或小调为主导如果月亮有眼睛,另一同主音调式为辅湖南卫视春节联欢会。”[1]赛伊的《帕格尼尼主题爵士

变奏曲》同样遵循了西欧古典严格风格变奏曲的调性结构特征,如图1所示:主题、变奏I、II、III、IV、VI、附加变奏I、II、III均以a小调为主导调性,变奏V

中以A大调为主导调性,其中变奏V在段落内部采用了同主音大小调交替(1-19小节为A大

调那个 文筱芮,20-27小节为a小调)庆余年广播剧百度云资源,其他各段落中采用了以a小调为主,同主音大调为辅的方式人型电脑天使心2,例

如变奏III50-5小节随风而逝,频繁的使用了同主大小调的交替声丽耳机怎么样,如例1中谱例所示,在以a小调

为主导调性做陈述的同时双截棍歌词,A大调主和弦与A大调特征音(#C、#G、#F)多次出现并与a小调

音阶穿插出现人鬼情未了歌词,这种技法在各个段落均多次出现太平邪云。《莫扎特爵士幻想曲》虽然在曲体结构上并不属于变奏曲,但在调性的设计上也同样采用

了以a小调与A大调两个同主音大小调式以及他们的关系大小调C大调、#f小调交替出现的

形式pennywise,如例2中谱例所示吉他教学视频,第22小节出现的A7和弦,一方面作为后面a小调下属的副属七

和弦出现魏大勋照片,另一方面则体现了同主大小调替换的原则我一个人入睡,而第22小节中下方和弦音中的#C与上

方旋律中的C音同在一个小节的临近节拍位置出现也体现出了调式交替与融合的应用黑棒乐队。两首作品在调性结构的设计上遵循了传统变奏曲的调性结构特征,这意味着赛伊对于作品

彩的变化处理不以调性的频繁变化为主要技术手段爱是一道光,而对于不同种类调式音阶的融合运用则

是使作品音乐语汇多彩化的重要因素歌唱家董文华。三、守调中的彩变化谁不说俺家乡好,不同调式音阶在围绕调性中心基础上的综合运用(一)单一调式风格到多调式风格的演变真的还是假的,多种风格调式音阶的混合与穿插运用在爵士音乐创作中,调式音阶被称为“横向运动的和弦”saltwater。很多爵士乐作曲家在创作和即

兴演奏的过程中将和弦高叠音的配置转化为音阶和调式的运用,将纵向凝固的和弦演变为横向

的音调运动,使爵士乐的创作变得更加便捷未来日记ed。通过对于作品中出现的不同音阶的整理归纳,可以发现与原型主题段落只运用了一种调式

音阶相比如果爱上你,其余不同段落中最少用到了两种音阶素颜伴奏,最多则用到了五种不同调式音阶的相互结合。

如此一来时间都去哪儿了 周笔畅,就将原主题较为单一彩的旋律衍化为风格多样、性格不同的旋律形态。例如在

《帕格尼尼主题爵士变奏曲》变奏I第11-12小节对于主题的变奏,如例所示:首先对于

主题旋律进行了合头换尾形式的变奏三少爷的剑主题曲,原主题第一、二拍位置的旋律不做变化aomw,之后的进行则

将原主题中旋律小调彩的音阶转化为A辅助布鲁斯、C布鲁斯、a和声小音阶三种调式音阶

的融合卷珠帘 费玉清,并采取了更为流动化的旋律线条,通过这种手法使主题原始形态得以保留的同时又为

其添加了全新的爵士化、布鲁斯化的彩。如例4谱例所示,变奏III48-49小节中:上方柱式和声与旋律在a自然小调音阶进行喜羊羊与灰太狼之牛气冲天,而下方低音声部则通过A布鲁斯音阶征

音bE(#D)的使用产生了浓厚的布鲁斯风格,两种调式平行进行初恋 牛萌萌,形成了a自然小调与A辅

助布鲁斯音阶两种调式的精妙融合。在对原型主题旋律节奏、旋律线条形态小莫 騒麦图片,旋律走向进行较大幅度改变的同时,也将原型主

题旋律单一的a和声小调转化为A布鲁斯,C布鲁斯、a和声小调的相互结合丝路传奇,同样使单一的

彩和旋律形态变奏为彩和旋律线较为丰富的形态。通过列表统计不难发现两首作品的绝大部分段落(除去《帕格尼尼主题爵士变奏曲》的变

奏IV)都用到了自然小、和声小、旋律小、自然大、和声大音阶jar of hearts,体现了赛伊在这两首作品的

创作中对于传统创作技法和要素的保留情非得以吉他谱,而自然小、和声小、旋律小、自然大、和声大这些音

阶能够鲜明的体现传统大小调体系有序结构的特征,对这些音阶的应用也使作品围绕着调性中

心展开变奏的原则十分明确kiddo,在此基础上你一定要幸福伴奏,多数段落中采用了主要调性上方三度的不同调式音

阶(如a小调上方C布鲁斯、比波普等)来丰富作品的音高组织语汇和增加横向听觉感受上的

饱满程度placemoon。赛伊在《帕格尼尼主题爵士变奏曲》中了还运用了一些爵士乐中不常用的调式音阶,例如

变奏II中出现了G弗里吉亚属音阶如例6所示:该音阶在和声小调音阶V级属音上建立且听风吟网,在

变奏II中在a小调的平行大调C大调的同主音小调c和声小调上的G音上建立,纵向上形

成GM7b9b1和弦广场舞花好月圆夜,横向上则为G弗里吉亚属音阶,通过该音阶的使用形成了短暂的向c和声

小调离调的彩。在变奏III和附加变奏III中运用了A西班牙比波普音阶神龙第一刀。此外赛伊在华

彩性质的部分还用到了半音阶,如变奏VI中(如例7)通过对半音阶的运用来填充骨干音90后女歌手,使

旋律中外音数量大大增加,从而丰富了音乐的效果。在《帕格尼尼主题爵士变奏曲》中赛伊还巧妙地将基本相同的音高组织和旋律进行分别放

置在不同的调性之中闫维文,使其获得了截然不同的调式音阶性质及彩风格:如例8、9所示画仙,赛伊将主题中的部分旋律分别放置在A大调(将主题旋律中C升高为#C)

与a小调中春光乍泄歌词,除旋律中C改为#C之外其他音高及节奏等因素没有任何变化,而这段旋律在变

奏VA大调段落中呈现的是A自然大调音阶的形态郎朗对李云迪的评价,相同的材料放置在第40小节开始的a小

调中就变成了a旋律小调音阶的形态泡妞三十六计下载,旋律形态几乎相同的情况下将其安置在不同的调性之中,

获得了不同的彩爱的阶梯主题曲,在两个不同部份配置了不同的和声因为你是女人,并适当的加入了和声大调及布鲁斯元

素,这就使音乐在材料较为统一的基础上又在彩上不断变化张雨生大海简谱,从而丰富了作品的音乐语汇b bird。(二)布鲁斯音阶在作品中的重要性布鲁斯作为爵士乐、摇滚乐以及流行音乐的根基,其对于爵士乐、流行音乐的发展有着极

为深远的影响笛子独奏曲谱。赛伊在两首作品中频繁的使用了布鲁斯音阶,《帕格尼尼主题爵士变奏曲》中

除变奏V、附加变奏II之外的各个段落均使用了不同类型的布鲁斯音阶,《莫扎特爵士幻想曲》

中各个段落中也同样多次使用布鲁斯音阶fun factory。因此布鲁斯音阶对于这两首作品音乐风格和音乐形

象的塑造起了重要作用打错。通过不断发展苏幕遮 范仲淹,布鲁斯音阶中音的数量不断增加许志安歌曲,在突出降音的

基础上你给的温柔,降五级音、降七级音以及其他变化音级的加入逐渐形成了布鲁斯大音阶、小音阶,辅

助布鲁斯音阶等等赵本山小品心病。在《帕格尼尼主题爵士变奏曲》中强调了对于辅助布鲁斯音阶的应用,这

是一种较为自由的布鲁斯音阶狼爱上羊 汤潮,它不受布鲁斯中降三、降五降七级音的局限一生中最爱的人dj,可以根据需要加

入其它不同音级五月天网站,对于这种自由的布鲁斯音阶的运用使作品在具有布鲁斯风格的前提下又能够

很好地与其他风格相互渗透和融合。如变奏(I例11)中9-14小节运用了辅助布鲁斯音阶,bE(#D)的布鲁斯特征音奠定了

基础风格,同时时而出现的#G音以及其他变化音级在布鲁斯风格的基础上又融入了和声小调的

彩风格,丰富了旋律语汇假死避雷。两首作品虽然在题材和体裁上有所不同,但对于布鲁斯音阶的运用使他们在音乐语汇和风

格形态上有着相似之处李莎莎,如图12中谱例所示:两首作品的片段除音型织体有着相似之处之外,

对于布鲁斯音阶的使用也使两首作品都具有鲜明的蓝调彩风格沪剧风雨同龄人,形成了较为近似的创作特征

和音响听觉感受。四、不同和声要素的灵活运用与有机融合(一)不同种类和弦的融合运用图4中统计出了《帕格尼尼主题爵士变奏曲》和《莫扎特爵士幻想曲》两首作品中不同种

类和弦出现的次数你把爱情给了谁铃声,从图表中可以看出两首作品将三和弦、七和弦、高叠和弦以及非三度叠置

和弦等不同类型的和弦加以综合运用,形成了以三和弦和七和弦为基础暴走子,高叠和弦、附加和弦、

变化音和弦多种和弦语汇相互渗透、融合的和声音响格局。(二)传统、爵士、流行和声的有机结合爵士音乐大多以七和弦为音响基础中国古筝曲谱网,因此三和弦在爵士音乐中就变得较为边缘化,较少用

到。而在赛伊的这两首作品中在以七和弦以及高叠和弦为音响基础的同时还频繁的应用了三和

弦,这在保留了作品和声音响张力和复合功能以及爵士和声特有的不可预知的朦胧性的基础上

又将传统和声得要素和序进规律融入其中,如图5所示:两首作品的段落都是围绕着a小调和

A大调来展开官道戒,而因为赛伊对于不同种类和弦以及调式音阶在作品中的结合运用使作品尽管只

围绕两个调性展开但却丝毫不显单调。而从图4中三、七及高叠和弦数量的差别中可以看出两

首作品对于风格的倾向性春雨洗过的太阳,《帕格尼尼主题爵士变奏曲》在保留了传统和声要素的同时更加倾

向于爵士乐风格梦鸽,《莫扎特爵士幻想曲》则在运用爵士元素来改编原作的同时更大程度上倾向

于传统。在《帕格尼尼主题爵士变奏曲》中,除变奏IV、变奏V、附加变奏I之外大狼,其他各变

奏段落结尾均由属七到主的终止式来完成,其中变奏I、II、VI、附加变奏II更是采用了以属

七到主三和弦(Am)爱你十分泪七分铃声,旋律位置为主音结束的较为传统的完满终止式7年间的爱。《莫扎特爵士幻想曲》

的结尾也同样采用了完满终止式dark paradise,这就区别于现代爵士乐中在结尾处趋向于意外进行从而将尾

声引入调性之外的和声,体现了作品在展现现代爵士乐风格的同时保留了部分传统和声的规则,

而作品中对于三和弦和七和弦的灵活融合运用以及低音半音化下行的处理方式也体现了流行音

乐的和声思维。因此,两首作品的和声语汇体现了传统、爵士、流行和声有机融合的鲜明特征故乡美。五、爵士和声典型进行的体现(一)II-V-I进行的体现调式中II级-V级-I级和弦的连接进行是爵士乐中相当典型的进行模式蘑菇炒鱿鱼,这种进行因为

其和弦根音四度进行的张力以及在演奏时转换和弦的便捷而被常用。在爵士乐作品中通常以

II-V-I进行为根基东方之珠国语,再加入副属、替代、变音和弦以及不同音级上建立的不同调式音阶的运用

从而衍生出更为复杂的和声进行。赛伊在两首作品中频繁采用大调及小调中的II-V-I进行张晓斐。

《帕格尼尼主题爵士变奏曲》中原主题第5-6小节的旋律进行已然显示出a小调关系大调:C

大调的II-V-I进行的倾向性trademark乐队,赛伊也在这一部分为其配置了II-V-I的和声陈述,因此在各段

变奏中通过对主题的变化此种进行所能发挥的作用就更为重要:从下表中我们可以看出两首作

品中对于II-V-I进行将原始的三和弦连接进行变化为复杂的高叠和弦及变音和弦为主的和声

进行,特别是在大调进行中在II级和弦(Dm)之前全部采用了其附属和弦(A)的各种不同形

式,小调进行中多采用II级减三结构上构建的七和弦来以及高叠和弦代替了IV下属和弦并进

入V级属七结构最后解决到主skyrunner。在守调性质的基础上通过对于和弦中五、七、九、十一、十三

音的升高或降低甚至对根音的降低增加了和声的彩感以及调性的模糊和游离感。例如《帕格

尼尼主题爵士变奏曲》附加变奏I中第22-24小节的和声进行密集排列后为(例1)向以伟,在小

调II级Bm1b5和弦后并没有直接进入E7而是减四度进行到bEM7#5/D再到bAsus#5/E而替

代了属七和弦的出现,这两个增三结构的和弦构建了一种短暂的离调到bA大调的感觉大风车主题曲下载,除此

之外根音D-E(a小调下属到属)的走向和上方的和弦形成了复合化的功能开局成了公主驸马秦长青免费阅读。如图6,在变奏

VI第60-64小节中将小调II级减七和弦改变为E7的副属和弦并最终进入同主音的大调A2

和弦,一方面形成了短暂离调到A大调的进行,另一方面通过A2作为后面Dm(下属)的附属

和弦从而形成了连锁式的解决关系,因此也形成了a小调、C大调II-V-I连锁进行的巧妙设

计。对于II-V-I进行的巧妙应用使两首作品在和声进行上获得了张力并营造了更为现代的爵

士和声效果第十届华鼎奖颁奖典礼。(二)五度循环原则的体现五度循环进行是爵士乐的另一典型进行原则极乐世界,从调式主音开始,向上五度或向下四度进行,

依上纯五下纯四的进行原则中间经过五个变化音级离调而后通过进行到第六级音的等转换音再

次转回原调.赛伊在两首作品中采用了守调的五度循环进行,这样在进行中就会有一次增四或是减五度

的进行从而打破了纯四纯五不变的进行原则:在《帕格尼尼主题爵士变奏曲》中通常将循环进

行的起始设为E,这样缩短了循环的长度李佳薇mv,而在《莫扎特爵士幻想曲》中由于采用了原型材料

和改编材料穿插进行的方式因此五度循环被散化和融入到作品并常以替代和弦出现利得汇,因此打破

了五度循环紧密相连的原貌。在作品中采用守调的五度进行体现了作曲家对于传统调性思维的重视,通过对于和弦及替

代和弦的变化和丰富配置来替代传统五度循环。通过离调好想和你在一起,等音转换回到原调的增加和声彩

的方式,突出了这两首作品在和声设计上与多数爵士乐的不同和巧妙设计的独特之处。六、爵士、流行和声语汇的巧妙应用(一)和弦的替代为了丰富音乐的和声彩及模糊和打破和声功能进行的规律感和框架感,爵士音乐家经常

采用和弦的替代这一技法用更复杂化的和声进行代替原来较为单一的进行大海啊故乡的歌词。赛伊在两首作品中

采用了:同功能组和弦互换冯绍峰杨幂屋顶,同主音大小调和弦互换、三全音替代,高叠和弦、变音和弦、复

合功能和弦替代简单的三、七和弦等等和弦替代手法。例如在《帕格尼尼主题爵士变奏曲》变

奏I中第15小节(例14):运用调式IV、VI、II级互换原则将下属和弦替代为二级Bmb5b11和弦过期的爱情,Bmb5b11中的

降十一音为A布鲁斯的降五级特征音,大跨度的分解和弦与bE-D的不断重复形成了浓郁的布

鲁斯风格也打破了和声节奏的常规律动,同时半减七结构的和弦替代小七结构的下属七也加深

了和声的不协和因素雨中漫步,赛伊在《帕格尼尼主题爵士变奏曲》中大量使用了II级替代IV级下属

的替代方式,例如Bmb511-E7、Bm7b5#911-E76、B7b5b9-Emb111、B9-E7-Amsus等进

行在作品中各个段落中出现环太平洋主题曲。在《莫扎特主题爵士幻想曲》中也同样使用了这种替代:相比

《帕格尼尼主题爵士变奏曲》中对于II上构建的各类不同形态的替代和弦陶喆joanna,这首作品中只运用

了Bm7b5和B9(E7的附属和弦)这两种形式natural lady。在《帕格尼尼主题爵士变奏曲》中同样采用了三全音替代,但不同的是常规的三全音替代

通常只用于调式V级音上方增四度构建的大小七和弦来替代V级属功能和弦,而赛伊在作品中

则采取了不同的方,如例16:在变奏三第49小节Em7之前出现了下属音D上方增四度#G(bA)

上构建的增三结构bA#5和弦用来代替下属功能和弦,这种通过三全音替代下属组和弦的用法

是不常见的vivian hsu。同主音大小调的调式和弦转换在作品中也较为常见:例如两首作品中都出现了A7-Dm的进

行(《帕格尼尼主题爵士变奏曲》为AM7b9-Dm9,《莫扎特爵士幻想曲》为A7-Dm)在a小调

的前提下采用同主音A大和弦,这个和弦同时具备了下属和弦Dm附属和弦的性质。赛伊在《帕格尼尼主题爵士变奏曲》中还采用了高叠和弦和变化音和弦来替代三、七和弦,

例如在变奏II、变奏III、变奏VI、附加变奏III中都出现过的DmM7、DmM9、DmM9#11和弦

通过升高的七音(#C)和十一音(#G)来区别于常规的Dm三和弦感恩的心,为作品增添了调性游离化

的彩相爱分开都是罪。(二)半音趋近和弦、邻接音和弦、持续低音的应用《帕格尼尼主题爵士变奏曲》中采用了半音趋近、邻接音和弦和持续低音的应用城殇,例如变

奏III第57小节中第二拍后半拍出现的有经过性质的#D/B/D与左手分解和弦音共同组成了一

个CM9和弦,通过自由邻接音和弦(使用调式外音)在半音上行级进到C三和弦。又如雷格泰

姆风格的附加变奏III第1-2小节中采用了半音趋近和弦的上行模式以及低音声部属音的持续,

如例17谱例所示:从a小调属和弦E上方柱式和声依次向上半音进行四次,下方低音E一直

不变起到属准备和持续的作用明日之子百度云,从而形成了E-FM7/E-#Fm7/E-Emb5-E的半音化进行,通过属音

在低音声部的持续和上方和声的半音变化丰富了和声彩的同时也使和声节奏更加紧密基督教圣诞歌曲,也为

下面乐曲的展开做好了情绪铺垫粤语经典,这种半音趋近和弦以及持续低音也是雷格泰姆风格音乐中在

引子、间奏、尾声部分常用的技法jazzjazzjazz18。(三)四度叠置和弦、低音连续下二度进行的应用由增四+纯四、纯四+纯四等组成的四度叠置和弦在爵士音乐中经常用到,四度叠置和弦由

于没有根音上方三音因此使和弦性质更加朦胧和模糊化,增四+纯四组成的和弦也被称作“神秘

和弦”同行 暹罗之恋,由俄罗斯作曲家斯克里亚宾所广泛运用爱与不爱都是伤害。《帕格尼尼主题爵士变奏曲》变奏II开始部分的三个小节运用了“神秘和弦”的结构孟姜女简谱,如

例21hifi 声卡,在这里赛伊并没有使用四度叠置的柱式和声而采用分解和弦的方式,这在一定程度上削

减了增四+纯四纵向听觉上的不协和程度帛画魂,上方旋律对于主题的节奏形态和音高组织进行了变奏

但仍保留了旋律小调的特征一叶知秋歌词,同下方偏离调化的四度叠置和弦对题答题有如一问一答复调式的

进行黎芷珊,旋律音保持调性特征的同时下方和弦则将调性游离化、模糊化,构成了有调性+无调性的

音响特征,通过分析不难发现这四个小节的基础和弦是Am-E-Am-E(主-属-主-属)构成茅为蕙,而通

过运用四度叠置的神秘和弦则使主属进行的感觉荡然无存山水清音图,同时四个小节中四个和弦按照上五

度、下五度、下四度的跳跃式进行加上分解和弦加跳音的组合方式也符合这一段落流动和跳跃

的音乐形象。《帕格尼尼主题爵士变奏曲》中新世纪(ewAge)风格的变奏V采用了通过原转位和弦

结合进行来实现低音声部连续下二度进行的方法,如例22谱例所示:作品中每小节换一个和

弦的频率,从A大调主和弦开始低音呈现A-#G-#F-F-E的连续四次下二度进行,到属七和弦结

束易薇倪,下方低音做二度下行的同时左手其他和音结构在A2-#Fm7sus和弦中保持不变,随后采用

了A大调降VI级Dm2和弦,最后进入属七(E7)我是歌手第五期完整版,通过反复此进行几乎贯穿了整个段落。这

种低音线条二度下行,低音上方和音结构不变且通过VI级到降VI级在到V的进行方式在流

行音乐和声中极为常用,这种进行在丰富和声彩的同时又保留了低音线条的平顺和连贯星浪。七、多因素有机结合的创作理念在作品音高组织中的体现(一)古典音乐与爵士音乐的有机结合“因此我们发现的是我是歌手谁是总冠军,在过去大约0多年里tellmemore,艺术音乐在世界范围内普遍呈现出惊人的

多样性.秋日私语钢琴曲mp.九酷网.想起了你.张雨薇.西城秀.想你想你王欣婷。”[1]在赛伊的《帕格尼尼主题爵士变奏曲》以及《莫扎特主题爵士幻想曲》的

音高组织关系中所呈现的对于古典音乐与爵士音乐以及流行音乐之间的相互融合渗透是显而易

见的二一子。对于古典音乐与爵士音乐、流行音乐在作品音高组织中的融合杨从保,在体现了作曲家多样性

创作思维的同时也体现了他对于传统古典音乐美学的尊重、传承、推崇。(二)后现代、复风格主义及拼贴艺术的体现通过研究和分析,不难发现两部作品的多元化和拼贴创作理念在音高组织关系中是无处不

在的下载,《帕格尼尼主题爵士变奏曲》中九个变奏段落之间形成不同风格不同彩调性宝贝宝贝亲一下,调式今天的5年2班ova,

和声的有机拼贴回首又见他,而各个段落内又再一次形成结构内部音乐风格的多元混合重组。《莫扎特爵

士幻想曲》同样在作品结构内部音高组织方面形成了古典+爵士+布鲁斯+流行的不同音乐元素有

机融合情书复古舞。同时,在作品的音高组织关系中赛伊依然以传统调性有序结构为主来体现古典主义有

序结构之美knowingly,在不同风格的多样性融合中番茄乐园,两部作品所体现出的是有序的,相容的,较为统一

的有机化拼贴二后生讨吃调mp,体现了传统有序结构与后现代复风格主义、拼贴艺术相结合的折中性、多元性

的创作理念和创作原则声音素材网,通过这种创作原则和理念跨时代下载,赛伊用符合这个时代的音乐语言来传承经

典流浪歌歌词,赋予经典作品以崭新的风貌。(责任编辑张宝华)

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古典与爵士元素在音高组织中的精妙融合——以赛伊的两首现代爵士风格的钢琴独奏作品为例

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本站网友 张晓阳
11分钟前 发表
获得了不同的彩爱的阶梯主题曲
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本站网友 乌药花
1分钟前 发表
在《帕格尼尼主题爵士变奏曲》中强调了对于辅助布鲁斯音阶的应用
本站网友 家具摆放风水
23分钟前 发表
本站网友 全身美白的有效方法
17分钟前 发表
肖斯塔科维奇
本站网友 临汾蒲县
4分钟前 发表
复风格主义及拼贴艺术的体现通过研究和分析