高中音乐教案设计五篇

高中音乐教案设计五篇

导读：

本文高中音乐教案设计五篇twins mv，仅供参考，如果觉得很不错我是歌手第二季，欢

迎点评和分享爱至毫厘 恋上发梢。教学是一种创造性劳动真的爱过。写一份优秀教案是设计者教育思想、智

慧、动机、经验、个性和教学艺术性的综合体现看撒动漫。小编整理了高中音

乐教案设计五篇timeless歌词，希望对你有帮助!高中音乐《第九（合唱）交响曲》

学案一、教学目标【情感态度与价值观】完整而充分地聆听乐曲，

感受西方交响音乐的美轻轻的捧着你的脸是什么歌，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化love is blindness。

【过程与方法】通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法惯性想象，学生能

够进一步提高音乐鉴赏能力，感受作品背后的人文内涵。【知识与技

能】能够充分聆听并记忆音乐主题音乐剧猫下载，掌握乐曲的情绪变化我们都是好孩子吉他谱。二、教学

重难点【重点】聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达

的精神内涵天空彩天下免费料i。【难点】学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识情歌变得不好听。

三、教学准备钢琴、多媒体四、教学过程(一)新课导入1.教师为同学

们展示电视剧的片段花信风，并提问同学们：“刚刚我们在片段中听到的插

曲叫什么名字呢?”学生自由回答刘钧。(《欢乐颂》)2小雪.教师介绍《欢乐颂》

出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》小东，这部交响曲被认为是贝多芬音

乐创作的高峰和总结廖勇，顺势导入本课迅雷漫画。(二)初步感知1.教师初次播放

乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品的理解17岁女生。(师：《欢

乐颂》是举世闻名的经典乐曲你是我的幸福吗，哪位同学能说一说你对《欢乐颂》的

认识吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬杨丹妮。(学生根据

已有的常识各抒己见即可最新嗨歌。)2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代

表作品燕草如碧丝，随后师生共同总结戴着面具跳舞。(贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作

曲家，被人们称为“乐圣”。一生最重再现要的贡献在于他创作了

2首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一部声乐套曲和一部歌剧人鱼之森主题曲，代表作

品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等

等。)贝尔加湖.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述

乐思。(交响乐)4周深精分表演国产动画神曲串烧.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲

的曲式原则创作而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于

戏剧性、写法复杂并且音对比鲜明。)(三)探究学习1巫启贤凑热闹.教师播放歌曲フライングゲット，

并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)2mike wallace.

老师再次播放《欢乐颂》的管弦乐演出视频心酸歌词，请同学们根据表现形式

的不同特点划分部分。(师：请同学们仔细思考一下宋岳庭的歌，这首乐曲一共

可以分为几个部分呢?两个部分，序奏和人声。)51lover.引导同学们梳理《欢

乐颂》的音乐要素开开心心快快乐乐。(1)播放核心音乐“欢乐”主题，并提问乐曲的

旋律有什么特点?(级进、平稳的上行和下行二十四式太极拳音乐，无跳进)。(2)这段音乐

表现了什么内容?(传达欢乐主题)()教师提问光能使者，引导同学们边聆听音

频，边观察乐谱，探寻音乐作品的情绪变化。(师：作者是如何传达

欢乐主题的呢?通过情绪变化逐步推进怯拜年。)①学生自主探寻音乐情绪变

化的过程真的受伤了。(过程：由抒情到坚定的情绪变化)②师生共同总结音乐情

绪的多种推进方法羽泉邓超。(力度：由弱渐强;配器：弦乐—管乐—打击乐—

转折—加入人声;演奏/演唱形式：独奏/领唱—合奏/合唱)4你要做善人.教师进一

步追问梦仙，作者通过《第九(合唱)交响曲》表达了怎样的情感?请同学们

以小组讨论为单位展开思考甄嬛传28集。(师：《欢乐颂》虽然只是贝多芬《第九

(合唱)交响曲》的第四乐章，但是这个“欢乐主题”曾经在前三个乐

章中出现、又被中断过，最后在第四乐章加入人声将作品推向高潮》。

这样的做法表达了作者什么样的思想主旨呢?冲破困境，得到全人类

的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。)5给快乐加油.教师与同学们分享贝多

芬的生平故事，将贝多芬戏剧性的人生与《第九(合唱)交响曲》相结

合，辅助学生理解作品的人文内涵lady bird。(这首交响曲从忧郁的小调开始黄岩岛对峙事件，

最终由明亮的大调结束全曲假面骑士decade主题曲，这正象征了贝多芬不畏惧苦难的束缚，

冲破命运的牢笼韩再芬黄梅戏小辞店，最终走向光明的人生轨迹ape mp。)(四)拓展延伸请同学们

观赏贝多芬的《月光奏鸣曲》mp铃声下载，谈一谈自己的感受，拓宽音乐视野张旸。

(1)学生分组讨论，各抒己见you can shine。(2)教师引领同学们理解贝多芬的卓越

历史成就大海啊故乡原唱。(贝多芬不但在交响曲上有着突出的成就，与此同时，他

的《2首钢琴奏鸣曲》是西方音乐的经典之作明明说好不哭歌词，被誉为西方音乐的

“新约圣经”。)(五)小结作业1.师生以问答的形式共同总结本课主旨陈奕迅经典。

(生活中要勇于面对困难等一个怀抱，克服瓶颈，生活终将迎来光明。)2一份礼物o泡果奶.课下请

同学们搜集一下莫扎特的《第40号交响曲》，并思考两位古典大师

在音乐创作中形成迥异的音乐风格的社会原因是什么?用文字的形式

带来，200字左右，下节课与同学们共同交流讨论。五、板书设计高

中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案教具：录音机、钢琴、多媒体

设备教学目的：了解西洋交响乐队及乐器重点难点：西洋交响乐队

规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点一、导课illegal。1、我们

时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐贝尔加湖畔，每当我们

欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有

多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来burning歌词翻译。但是王成勇，

一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现

力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个

交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，

并不是每一位音乐爱好者都能完全了解梨园春开场曲。2、交响乐队的萌芽实际上

是在十六世纪中叶本草纲目下载，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大

多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，

一直到十九世纪末叶左半边翅膀，甚至可以说一直到二十世纪初新西兰是哪个国家，一共经历了三

个世纪的复杂发展过程才最后定型。二、授新课1、交响乐的时代

变迁与发展。在文艺复兴时期法海你不懂爱，由于资本主义在封建社会内部的萌

芽和发展黄英，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶

级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义

的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理

解，认为乐队就是各种不同的音的结合桃花扇 汪苏泷，因此他开始使不同的乐器

进行对置动漫音乐会，相互对比，让各组乐器轮番演奏等瑜伽音乐试听，这些做法在当时都还

是一种意外的新发现朴智妍。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方

面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨

型提琴、风车和大炮等用在乐队中萧润邦，以造成某种特殊的效果米线歌曲。十七

世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声风格的发展和

数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固

的地位；其次夜场，由于意大利提琴制造家最新广场舞大全，例如阿玛蒂和斯特拉蒂伐

利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就月牙泉，提琴族乐器

在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器

排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它

的基础仍然是羽管键琴田村睦心，而且乐队中还有不少是古老的乐器潘玮柏mv。从十七

世纪中叶开始rolax，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来庆祝六一歌曲，乐队也从它

诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市

走出国境瞿弦和，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳伊犁被中断的长假，都相继出现不同类

型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏曲婉婷drenched，还

有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年rim job，第一个公开收

费的弦乐队音乐会在伦敦举行一千滴眼泪，1686年荷兰开始有定期的公开演奏

会，并即遍传欧洲其他国家。十八世纪是大转折和大革命的世纪哈雅乐团。

欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，

交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队的这个转折，应该以

海顿的《第一交响曲》问世的1759年为标志。十八世纪中叶浅爱，主

调和声的新风格取代了多声部的复调音乐dachangjin，出现了交响曲和协奏曲这

一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐

趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。这时候的乐队

已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但

是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《第

一交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。

由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”盛夏的果实日文版，实际上是取法于

曼海姆乐派的双管乐队。此后，交响乐队的发展只是在细节上有所

变换而已奇奇和颗颗历险记。十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器

的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四

重奏野百合论坛，稍后又加用了三个长号周杰伦婚礼音乐。这样便形成了一种新型的乐队——大

交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威

柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成多谢了简谱。2、交响乐队的乐器

构成总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所

采用的乐队是非常多种多样的。但是我们可以把所有这些种类繁多的

乐队归纳为两种基本类型刘德华2007演唱会，那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种

乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组一路向西歌曲。现在

先谈小交响乐队。小交响乐队在十八世纪下半叶形成爱在屋檐下，这种乐队在

当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初杨门女将军令如山，绝大

多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队mc艾伦。小交响乐队使用的乐器

通常包括有：弦乐器：第一小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，

中提琴二至四个，大提琴二至四个小毛驴歌词，低音提琴二至三个。木管乐器：

长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。铜管乐器：法国号和小号各

两个。打击乐器：定音鼓一对。小交响乐队使用的乐器有时候往

往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。莫扎特的后期交响曲创作

有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管逞强 萧亚轩。相反地张帆，小交响乐队

有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队shit币。这种扩展的形式时常被用

在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就

少得多orly。从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧

和舞剧作品，多半应用大交响乐队说唱听我的2，大交响乐队使用的乐器通常包括

有：弦乐器：第一小提琴十二至十六个倖田来未，第二小提琴十至十四个如果有一天我消失了，

中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个古筝 汉宫秋月。木管乐

器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个布兰妮经典歌曲mv，此外往往还加用这些

乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英

国管爱你爱到死，偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、

中音或倍低音单簧管)和低音大管等。铜管乐器：法国号四个，小

号二至三个，长号三个一瞬间 丽江小倩，大号一个或两个just the way you are。打击乐器：定音鼓、三

角铁、小鼓、钹和大鼓等。除了上述四组乐器外我们是自豪的建设者，往往还加用竖琴给白傻子买瓜子去dj，

而且多半是用两个。大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一

百人以上的小蜜蜂儿歌。这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，特别是减少弦

乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐

器的数量周杰伦英雄联盟主题曲，以及加用一般乐队少见的个别乐器张惠趁早mv，如钢琴或管风琴等酷狗音乐201免费下。

从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定

乐队所属的类型的标志为爱燃烧。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为

一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号神医嫡女宠上天。如果只有一个长号月满西楼邓丽君，

也只能算是小交响乐队我的心谁能明白。三、总结我们已经把交响乐队中各级乐

器都简略介绍过了男歌手，现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系月球漫步下载。上

面说过木箱鼓，弦乐器组的乐器数量最多郭兰英南泥湾原唱，单是第一小提琴就有十多个曾雅君，但

是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个魏小凤，甚至也有只用一个的星月情。

每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的恋爱补给品下载，有的容易奏出高的音，有的

容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律王小西，有的则适合于

奏出徐缓悠扬的曲调。把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑

到使这些乐器能够相辅相成，而不是互相妨碍缘何不能忘记你。因此首先就得使这些

乐器在数量上保持一定的比例。现代乐队中的乐器配置是在十八世纪

中叶形成的，在这之后虽然乐队的组织日渐扩大，但是乐队中各组乐

器的比例并没有多大变化。高中音乐《通俗音乐》教案教具：录音

机、多媒体设备教学目的：了解通俗音乐的几个大的类别红米饭南瓜汤，以及通

俗音乐的概念和特征重点难点：结合实际莎娃迪卡，让学生谈谈自己对通俗

音乐的看法一、导课outskirt。1、通俗音乐（PopularMusic）——把不

表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐高端洋气上档次全文，习惯上人们把通俗易懂、

情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下goldenear，

以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的众性的

歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的彩，但有时亦有针

贬时事the show lenka，抨击现实的作品今夜我对你想入非非，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进

去国家大剧院门票，有一些媒介把这些都为流行音乐滨崎步上海演唱会，但这样就混淆了深受众热爱

的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概

括这些音乐现象bullshit。二、授新课1、布鲁斯我们知道见与不见，布鲁斯即

蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思歌舞青春2高清版。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国

歌曲、法国舞蹈音乐等等残酷月光歌词，但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产

生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田

间号子。宗教歌曲和诉说的民谣演变而来的安娜与国王主题曲。布鲁斯的音乐特点中国中国鲜红的太阳永不落串词，主

要在于大调音阶上降第音和降第七级音，有时也降第五级音o画。这

些降半音的音符有小调性的特征等你爱我 原唱，而且唱到这些音时常常带有滑音。

颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布

鲁斯译为“怨歌。当然琴伤周杰伦，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品你摊上事儿了。布

鲁斯的速度舒缓我和草原有个约定原唱，节拍常为四二拍、四四拍爱到最后只剩下回忆，旋律多含切分节奏。布

鲁斯的演唱风格很自由你在烦恼什么 mv，同生活中的语言情绪结合很紧floor filler，假声、呻吟、

哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛三步杀人曲。布鲁斯这种底层社会的气质阳婆婆，

给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连

的特带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯广播配音。同时配合讲解：2、

通俗音乐在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现

象主要来源于西方阮经天最新电视剧，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在

欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民众兴趣和爱好的音

乐”(1）。这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自

于西方有关。应该承认七龙珠图片大全，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内

的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩

展开来理性与感性作品音乐会。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大

量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“BLUES”、

“POP”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国校园里的小白杨。时至今日仍

然不可否认的是喜爱夜蒲2粤语，从某种角度来看，现代意义上的通俗音乐仿佛的确

是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在几分之几，包括中国在内的世界

许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模

式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承

认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题theshield，并不能成为对通

俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理

由且听风云。即使在西方，用来解释通俗音乐或者流行音乐的“POP”一词的

内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国

学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到i am sam，“我们混用

POP_MUSIC和MUSIQUEPOP还珠格格歌曲，不加区别：在法国林俊杰杀手mv，前一英文用语

等同于后一法文用语；但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是

ROCK（摇滚乐）”(2）。事实上，作为“音乐”概念范畴内的“通

俗音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“通俗”的

属性一只想变成橘子的苹果，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中

存在；同样非常完美杨逸嘉，作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”爱萌幼儿园视频全集，也不是在西方

民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的heartsdales。实际情况是，

通俗音乐不只是在近现代才有传统美德故事，而是很早就已经存在，并且是在绝大

多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的通俗

音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已洛琦。欣赏《童年回忆》

与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受二炮手主题曲。三、总结

通俗音乐是现在流传范围最广dolce，最易于流传的音乐形式，但是通俗音

乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕秧歌舞教学，多欣赏其中的精

品。高中音乐《音乐与文学艺术》教案教学目的1、使学生了解中

国古曲、古诗《春江花月夜》的历史背景及艺术价值，提高学生对中

国音乐文化精品的审美，评价能力。2．通过古曲、古诗《春江花

月夜》的对比欣赏幻影少年图片，研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之

处下次再玩。．通过《春江花月夜》诗乐欣赏，培养学生学习民族音乐的

兴趣和热爱民族音乐的感情广场舞剩女时代。重点难点：诗乐《春江花月夜》艺术

性比较一、课前预习及导课好先生下载。1、教师：今天我们继续中国音乐

文化欣赏之旅剑侠插曲，利用网络欣赏中国音乐文化精品——的诗、乐作品《春

江花月夜》待你长发及腰，课前我看到许多同学按要求积极的进行了初步欣赏实践，

非常好！现在能不能请同学说说古往今来人们对这两部作品有哪些较

高的评价之词？（闻一多先生称之为"诗中的诗，顶峰上的顶峰"“孤

篇横绝竟为大家”每天爱你多一些，中国古代十大名曲拨动心弦。）下面老师为同学们演奏这

首乐曲其中的旋律，请问我演奏的是曲中的是那一段？（江楼钟鼓、

主题）（教师演奏《春江花月夜》主题旋律）在中国传统文化中,春、

江、花、月、夜这五个字代表着人生历程中的五个重要良辰美景灌篮高手片尾曲mv，可

以想象诗乐作品取名春江花月夜是多么富有诗意。这两部作品之所以

流传百世，就在于作品表现出的意境是那么的幽美深邃，那么这两部

作品之间有没有联系？他们在艺术表现上有什么异同之处？对他们

做一个比较如何？二、授新课1、*初步欣赏《春江花月夜》《夕阳

箫鼓》相关音响作品（全曲欣赏、片断欣赏），出《春江花月夜》

主题旋律再见你好吗。初步了解十个片断。*《春江花月夜》唐诗参考资料预

读年年，解决生字难字。*《春江花月夜》乐谱对照音乐初步欣赏许冠杰资料。*

中国民族音乐“鱼咬尾”、“换头合尾”的含义？艺术实践任务：

全班同学分成5个小组，建议以不同角角度完成《春江花月夜》艺

术实践，也可另定艺术形式。上课时由课代表主持，进行15分钟的

交流（其中部分小组表演时可合在一起）游戏结束。文学家小组：小组形

式完成《春江花月夜》唐诗朗诵或吟唱（分钟以内）大肚腩歌词。音乐家小

组：小组形式完成创作歌词配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏（

分钟以内）now or never。书画家小组：小组形式完成创作《春江花月夜》或

《夕阳箫鼓》书画作品副（上课时带来）以上，上课时请一位同学

即时书写“春江花月夜”五个大字（分钟以内）。舞蹈家小组：

完成创编一段《春江花月夜》舞蹈（分钟以内）。历史学家小组：

小组形式完成创作静态造型“春、江、花、月、夜”五组造型matteo，可用

道具（分钟以内）。活动策划家小组：小组形式完成《春江花月

夜》其他创意（分钟以内）。教师：（音乐起）同学们鹿柴 王维，对于诗乐

作品《春江花月夜》的欣赏比较到此暂告一段落，从大家展开的热烈

探讨中，可见同学们对作品从不同的角度进行了更加深入的欣赏和研

究rolling in the，得到了令人满意的成果中国好声音总决赛歌曲。下面让我们一起进入作品创意、艺术实

践交流板块talk to me，请各组同学做好准备。欢迎**同学上台主持。*各组

同学交流《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。*老师也自己

所作的的《春江花月夜》音乐图画与同学交流盖鸣晖老公。*最后师生全体在

《春江花月夜》音乐声中齐声朗诵唐张若虚诗《春江花月夜》前十六

句或齐唱主旋律。学习小结：课堂师生学习小结田蕊妮照片，课余音乐学习安

排歌声传奇熊汝霖。教师：让我们再次以热烈的掌声祝贺同学们艺术实践表演的

成功。同学们狸米学习下载，今天的学习是在积极主动、互相协作、实践创新、交

流的氛围中进行的背景音乐链接，大家从两部《春江花月夜》作品中感受到诗含乐

韵蓝爱琴海，乐融诗情的音乐文化特点。也更加认识到中国音乐特有的韵律美good take电影，

浓厚的历史文化价值、及中国音乐的博大精深蒙面歌王播出时间，老师今天也受益菲浅。

对于《春江花月夜》踮起脚尖爱歌词，对于中国音乐悟剑声，值得欣赏学习研究的还有很多，

希望同学们课余的音乐学习总结能够更加成功陈数图片。高中音乐《和声理论》

教案一、导课。1、和声学是专业音乐院校的必修课恋恋不忘插曲,也是古典音乐

的基础和支柱玛利亚 凯莉,更是现代流行音乐决不可缺少的一门课协奏的意思。2、一种和

声就是一种彩贝多芬的悲伤伴奏，和声的进行也就是彩的变换后会无期伴奏，耳朵通过听觉能区

别和声的彩in heaven，从中得到彩的享受。运用和声的彩是作曲家的重

要手段，和声与旋律水融雨一直下 歌词，和声是强健的躯干，旋律是姣好的容

颜唱不完的情歌流不完的泪，缺一不可冯晓泉。二、授新课一般认为和声是与旋律相随出现的（基

本曲调的“彩”）阿宇，其最简单的表现就是两个或多个音符之间的关

系坠子皇后。大约从西元1600年到本世纪，和声一直遵循共同的基本原理张行的歌。

尽避在此期间内，作曲家对和声的处理有了戏剧性的变化。和

声技巧可能源于西元9世纪或更早的素歌（plainchant，单旋律圣歌killa，

一种中世纪教堂音乐）平行声部鲜花爱雨露，此后发展成复音作曲（polyphonic

writing）一种“多层次”的音乐，其中每一层都有独立的旋律情非情下载。因

为以这种方式合成的音乐声音悦耳mv拍摄，即有“和谐性”，于是在音乐的

发展过程中形成了和声的概念一生所爱歌词，且一串音符同时奏响（和弦冻结 孙子涵，chords）

也还渐被用来作为标准的模式送友人李白。这种模式已经纳入音乐声响基本原理

的结构。每个声音或音质（tone）都有自己的泛音（overtones）锄禾日当午，

不同的音质与泛音的关系或近或远张毅涵，这种音音与泛之间的关系是大调

音阶（majorscales）和小调音阶（minorscales）的基础开门见山 张惠，从而亦

成为主调和它们之间相互关系下吧素材，即调性（tonzlity）的基础。因此最美女医生，

作曲家可依照这种调性骨架拥抱太阳的月亮主题曲，以不同的方式把不同风格的音乐作品

“组合”起来搜神记下载，同时保持和谐性。到巴哈和韩德尔的时代，复

音（poly-phonic）或对位（contrapunal）作曲法已在调性框架中

完善地建立起来。最复杂的巴哈赋格曲（fugues）完全是用复杂的

调性行进（转调，modulati）方式编织起来的方季惟，并退回到作品的

基本调上。18世纪末，为了使那些教育程度较低的听众易于接

受，并使他们在较长的演奏中保持专注力，朝着普及的方向发展，调

性的变化速率减缓许多钢琴曲 mp。这样就产生了奏鸣曲更为宽敞和对称的形式。

像海顿和莫札持这样的古典作曲家十七岁的天空电影，在其音乐作品中justaboutenough，表现出他们那

个时代所崇尚的精炼和明显的朴实性蔡健雅 若你碰到他，与华丽和装饰性的巴洛克风格

适成对比。但很快就证明了：古典音乐的优雅曲式过分地束缚了

贝多芬的强烈情感。自贝多芬起，我们看到了浪漫式和声的开始。调

性的变化更为突然spacecowboy，也较少紧密的联系；和弦集中密度更大。从古典

风格的形式化转调发展出半音体系（chromaticism）爱微游，转调不再受到

对称关系的严格控制，而直接进入音阶的变化，但这并不意味善丧失

了调性哏德全葫芦丝。不论调性的变调有多复杂，但它始终没有失去本调的基础俞灏明和刘惜君。

舒伯特音乐的一个独特标准米迦勒之舞，就是在一部作品中使人惊讶地采用完全

无关的若干调性清明雨上歌词。当然，开始和结尾的调性是相同的。华格纳

大胆的半音和声体系江山如画广场舞，为他的后辈留下了不可磨灭的印记www qqq com，正如浪漫

主义晚期源源不断的丰硕音乐作品所揭示的，那一时期的作曲家有理

查·史特劳斯（RichardSrrauss）、马勒和布鲁克纳（Bruckner）等后宫甄嬛传2。

但是，到上个世纪末德布西（Debussy）创造全音音阶

（whole-tonescale）后许冠英资料，就完全与传统的和声理论分道扬镳了。全

音音阶体系在音乐中，表现了印象派画家的模糊朦胧感小松树简谱。德市西的体

系具有较大的冲击力，他影响到20世纪初期法国作曲家的整个学派广场舞在那桃花盛开的地方。

不久田园交响曲，华格纳遗留的理论受到侵蚀小舟在给爸爸一次，由荀白克（Schoenberg）、贝

尔格（Berg）和魏本（Webern）等人的所谓第二维也纳学派提出质

疑香港劲歌金曲。虽然荀白克写过正统的和声与对位法的教科书，且他的早期作品

亦具有华格纳的风格，但现在他以革命性的无调性（atonality）概念

最为不要说话。他创造的体系序列主义（Serialism），被他的门徒们所继承挪威狐狸叫，

并直接影响到史特拉汶斯基（Stravinsky）和其他的20世纪作曲家。

三、总结古典音乐四方游，巴赫，莫扎特老师你好骂人版，贝多芬的时代鸽子女，和声厚实，变

换丰富多彩，进行平坦weather girls。小三和弦的阴暗，大三和弦的光明造就了贝

多芬的英雄交响乐。浪漫时期，继承了古典的和声风格。李斯特，

肖邦宝宝睡前故事，舒伯特正东唱片，发展了不协和音天声1队，和声不协和更要求趋于解决。老柴

的第六交响乐的第四乐章，简直是不协和的交织体，他的彩给人一

种命运的残酷bl drama，焦虑，哭泣，叹息我们逝去的青春，悲愤拉长耳朵提高警觉是什么歌，绝望格次。把不协和和声发展

到了登峰造极的地步！到了近代，代表个性的和声产生。在古典和

声基础上，突出个性和声。普罗可费耶夫的“古典交响乐”是典型的

代表funky。那时，拉赫马尼诺夫，斯特拉温斯基禁漫天 18c mic，格士温，肖斯塔克维奇

等既是古典和声高手又突出自己个性和声的作曲家无结局的爱。