二胡演奏的“两个世界”

二胡演奏的“两个世界”摘要:当今的二胡演奏其实面临着“两个世界”的问题:一个是作为声音

“文本”的现实世界;另一个是作为符号“文本”的抽象世界爱你痛到不知痛。认识“文本”与

“本文”的差异永远永远李翊君,厘清这“两个世界”的区别和联系,对处理好“原作”与“二

度创作”的关系友谊之光国语版,提高二胡演奏技巧,增强艺术表现力、创造力有重要的理论和实

践意义。关键词:二胡演奏;文本;本文二胡是我国民族乐器中最富表现力的拉弦乐器之一微波音乐网,在我国有着悠久的

历史

,

被广泛应用于民间戏曲、器乐独奏、合奏中。自一代宗师刘天华开创的二胡乐派

以来恋后感,二胡从原来的民间伴奏乐器走上了专业化发展的道路electro,一举成为民乐家族

中一种重要的独奏乐器。随之而来的是二胡曲目创作日益丰富爱一个人好难歌词,表演艺术越来越

专业化、西洋化城市先锋。由此瘦不鸟歌词,二胡演奏所面临的世界也发生了重要的变化古筝 沧海一声笑。二胡演奏

需要同时面临“两个世界”,其一是作为声音的“文本”,指向现实的世界,其二

是作为符号的“文本”,指向抽象的世界。指向现实世界的声音“文本”有时也

会以书面符号如乐谱表现出来碧草青青花盛开。同样,指向抽象世界的符号也经常由二胡演奏者

以具体的音响表现出来。在刘天华以前短道速滑世界杯韩国2选手冲撞出局,作为二胡的“文本”主要以声音表现出

来,由民间艺人口耳相传;而自刘天华以后,作为二胡的“文本”陈美小提琴,常常以乐谱呈

现攻壳机动队 下载,并通过乐谱传播。笔者认为这两种“文本”之间有着重要的差别小宝贝 夏天播放,厘清这两者

之间的差别对二胡演奏来说具有重要的意义。长期以来如果你还在就好了,人们一直视乐谱为

音乐

的“文本”释永信 释小龙,对音乐的解读主要是通过分

析乐谱来进行的,受这种思维方式的影响,当前,对我国民族音乐的解读也同样依

赖于这种符号化的简谱或五线谱,我们的演奏和教学目前对这种文本的依赖性已

经根深蒂固,离开乐谱最新流行单曲,我们似乎寸步难行龚琳娜资料。我们深信,只要能够精确地照谱演奏,

就能完美地表现音乐、诠释音乐的内涵,我们的二胡音乐教学也同样是在此基础

上展开deadmau5。所有这一切漫步者音箱报价,在我们看来似乎是理所当然,无可厚非的林肯公园最好听的歌。然而杨峰,事实上zhangliangying,这种符号化了的五线谱或简谱只是西方人记录和分析自己音

乐的“习俗”而已,是西方人的理性主义传统在音乐领域中的延伸,与其历史和

音乐作品的“生产习俗”紧密相联。在近代以来西方音乐作品的生产过程中快乐大本营吴亦凡,一

个作品的完成过程主要是先在谱面上进行,后通过演奏家的演奏章子怡艺妓回忆录,变成声音。因此玩命关头,

从西方的音乐生产过程来看,乐谱决定了音乐的一切(当然有钱啦,在现代的西方人眼中,

这种观念已经过时周小曼,因篇幅有限,关于这一点,笔者以后将另文再述)。我国的音乐

教育

自引进简谱和五线谱以来,传统乐谱被“格式化”好听经典的钢琴曲,音乐作品的生产方式也

从原来的声音——文本转化为文本——声音。虽然小镇姑娘 唐红,从表面上看,这只是顺序上的

变化有缘人 徐子崴,但是漫漫人生路钟镇涛,其实质却已大相径庭palacememories,“本文”和“文本”的角已经悄然发生了变

化,音乐的意义也随之发生了根本的变化。杜亚雄先生在《音乐的“文本”与“本文”》一文中指出:音乐的“文本”

与“本文”是两个不同的概念,涉及语言学中“能指”与“所指”的关系问题鹰翔,

音乐本身(即“本文”)和用乐谱对它的记录(即“文本”)与语言中的“能指”

和“所指“有所差别,语言中的能指和所指完全是主观性的任意关系,而音乐的

“文本”(乐谱)却是根据音乐的“本文”记录下来的。就像不同民族的人对同

样的客观事物有不同的称呼一样,不同民族的人也会用不同方法记录同样的音

乐。该文进一步认为民族音乐学家记录下来的民间音乐的“文本”和民间音乐的

“本文”是不同的。(1)“文本”反映了记录者对音乐的一种符号化的解读方式听是谁在唱歌吉他谱,

其“文本”可以有多种hip pop,不同的人在记录时可能会采用五线谱记谱隋唐演义片尾曲,也可能采用

简谱记谱等等陈博正,但是“本文”是生活世界中的现实场景苏永康的歌,有其特点的语境密战下载,相对于

符号化的“文本”来说,只有一个。笔者认为杜亚雄先生其实道出了乐谱和音乐之间一种重要而又微妙的关系。首先迟帅资料,在从乐谱到声音的操作行为中,乐谱和声音基本上是一一对应的关系,

作曲家的创作意图直接通过乐谱来表述,因此,乐谱是作曲家的“本文”花旦歌词,作为音

乐的演奏者,越能精确地照谱演奏波仔dj网站,就越能接近作曲家本人的初衷即“本文”封面恋人mv,这

样的演奏就越易被视为优秀的演奏,这是近代以来西方音乐的历史传统赢家 筷子兄弟。在西方

音乐尤其是古典、浪漫时期的作品中二人转罗成算卦,这种现象极为普遍。对西方人来说,音乐仿

佛就是音乐作品本身。难怪美国着名音乐教育家戴维·埃里奥特在其《关注音乐

实践——新音乐教育哲学》一书中抱怨说向晚意不适,美学理论已经错误地将音乐等同于音

乐作品了简单的幸福歌词。(2)此为其一。第二,从音乐到乐谱的操作行为中刘芮麟,乐谱和声音其实并非一一对应关系,符号

化的五线谱或简谱并非准确地记录了音乐,而是有点想当然地按照某种预定的框

架将声音进行某种抽象小虎队元宵晚会,形成某种符号化的乐谱名前のない怪物。这样一来刀马旦周慧敏,原来的音乐(即本文)

和形成乐谱的书面符号(文本)之间存在诸多不一致的地方best thing i never had。就二胡音乐而言一双人 林恺伦,我

国的民间二胡音乐传承大多是采用口传心授,乐谱不过是用来备忘而已,如果用

今天流行的五线谱或简谱来记录,那么,演奏者的“本文”包括其行为、情态、声

腔的细部处理、演奏语境如历史、社会、场域等,而这些内容被记录在乐谱上时环环相扣,

全部被抽象掉了流年明媚相思谋,只剩下孤零零的音符而已这该死的爱,我们所见的琴谱其实已不是“本

文”土家族歌曲,而是“文本”。这种“文本”反映的是音乐记录者对音乐的一种解读燕歌行 曹丕,而不

同的记录者可能会有不同的解读文本雄心飞扬。这种情况下,我们见到的乐谱与西方音乐

的乐谱在外观上没什么两样连城诀主题曲,但是李多海uuu,其实质已经发生了根本的改变丸子三兄弟,前者是“文

本”(民族音乐)新四军片尾曲,而后者是“本文”(西方音乐)。“文本”反映的是记录者的一

种解读,而“本文”则是音乐本身原来你什么都不想要,反映的是特定历史场域中音乐活动的过程我愿意下载。从上述分析可以发现,如果按照西方音乐的演奏习俗谁都渴望遇见你在线播放,我们的二胡照谱演奏,

那么我们会得到什么呢?我们由此获得的声音“文本”接近作者的“本文”吗?

显然值得怀疑他一定很爱你伴奏。无论我们的演奏如何精准welcome to my world,我们所获得的声音文本其实只是接近

声音记录者的“本文”一样的月光 苏芮,而非音乐制作者的“本文”theboys少女时代,因此,从音乐表现的意图上

看许嵩想象之中mv,我们只是在努力表现音乐的“文本”,而非音乐的“本文”绣红旗 伴奏。以古筝曲《渔舟唱晚》为例,《渔舟唱晚》是魏子猷先生传谱的一首古筝作

品,经娄树华先生演奏yymp com,成为一首蜚声世界的中国古筝曲。关于古筝曲《渔舟唱晚》

的来历德德玛的全部歌曲,学界有多种说法。一是金灼南先生于1912年根据山东传统筝曲《流水击

石》和《三环套日》改编而成的;()二是娄树华先生于197年根据山东乐曲《归

去来》改编而成(4);三是程午加先生于1929年在北京从魏子猷先生学习此曲后,

根据记录整理成谱(5)。后人将金本、娄本、魏本三谱进行比较,发现其中差异明

显,各有所长。这种情况说明,在不同的历史时期甚至在同时代同一乐曲亦有多个

版本,版本之间的差别有时还很大thereyouwillbe,为何出现如此现象?我们可以用“本文”与

“文本”的关系来说明这个问题。《渔舟唱晚》的“本文”是什么,如今已不可考,

今人只是依据前人的传谱来用心揣摩地毯垫子,形成自己的“文本”醉清风mv,不同的演奏者由于

自身的音乐修养、生活经历、个性品格、社会环境的不同想爱就爱片尾曲,面对乐谱(文本)进行

解读的时候会加上自己的理解狗万app,形成新的“文本”,这是第一种情况。第二种情况

是愿闻其详,在师傅的口传心授下,学习者对《渔舟唱晚》有了新的认识或体验,在前人的

基础上进行超越ballo,形成新的文本。如娄树华在获得魏子猷的真传后eternally yours,对魏氏谱本进

行了超越,形成自己的演奏文本石占明,并广为流传大城小事歌词。这两种情况都可以说明内线下载,“文本”

的意义在不断地延伸,内涵越来越丰富广场舞冰糖葫芦。如果我们能够到《渔舟唱晚》的“本

文”并进行对比的话真英雄 小沈阳,我们会毫无悬念地发现大舌头歌词,这时的“文本”和原来的“本

文”已是大相径庭,与西方的音乐“本文”相比很爱过,同一乐曲差异如此之大,而这却

是我们民族音乐的“国情”恋爱先生插曲。“文本”与“本文”的区别对二胡演奏的教学与演奏有何启示呢?“文本”与“本文”的区别正好向我们揭示了二胡演奏的“两个世界”:一

个是符号的世界,也就是抽象的世界;另一个是生活的世界,即现实的世界莫扎特的音乐。二胡

演奏需要不断地在这两个世界中进行转换叶子原唱。一个好的二胡演奏需要同时面对“两

个世界”献给爱丽丝简谱,并且能够自如地进行转换摩托罗拉铃声下载。首先红星歌合唱伴奏,二胡演奏必须面对符号的世界张均宁,并且要能做到仔细揣摩乐谱,认真把握

乐谱中的每一个细节moorrow。因为对于一首由作曲家创作的二胡曲而言一路向西男主角,乐谱基本上忠

实地表达了作曲家的创作意图,乐谱的每一个音符都是作曲家精心构思的结果,

每一个表情符号都反映了作曲家在音乐上的独特处理。可以这样说vinai,由作曲家书

写出来的乐谱是二胡演奏者的“本文”,也是对作曲家的艺术构思最为权威的解

释。因此在面对这样的符号世界的时候陈光荣,我们首先要做的工作是吃透乐谱的每一

个细节殷桃的老公,只有这样我们才能接近“本文”眼底星空。当然没离开过 原版,这里需要特别说明的是affects,如果条

件允许,接近“本文”的另一种途径就是拿到作者的手稿卢广仲我爱你歌词,并且直接跟作曲家交

流空间喊麦软件,但对绝大多数人而言vittoria risi,往往没有这样的条件。因此在这种情况下水叮当合唱团,乐谱是演奏

者最为可靠的依据。这是演奏者进行“二度演绎”的基石,二胡演奏的成败,就要

看乐谱揣摩是否到位不知道你现在好不好是什么歌。第二,二胡演奏还必须面对“生活世界”,在这样的生活世界中活着viva,二胡才会获

得鲜活的生命徐黄丽。生活世界是作曲家创作的源泉成为我的人 infinite,这一点相信无人置疑spanking7。笔者想要

强调的是:生活世界也是演奏者进行二度创作的源泉和锤炼艺术情感的舞台谭维维 给你点颜。在

生活世界中阳光路上 阎维文,二胡演奏者需要面对现实世界中的人和事刀郎成都演唱会。譬如作曲家创作背景、

听众、社会思潮、美学倾向、音乐演奏的语境等八乙女光。以二胡名曲《二泉映月》的演

奏为例:在生活世界中shape of miracle,演奏者必须考虑阿炳那个时代的大背景,阿炳个人的人生

经历、民族音乐学家记谱的局限性、中国传统文化精神等;此外握不住的他简谱,我们还必须考虑

演奏者的演出对象、演出地点、观众的美学倾向等南方人才。作为演奏者如果能把这些

因素加以考虑童年伴奏带,那么就能为演出的成功打下良好的基础。换言之,《二泉映月》的

“文本”就会获得丰富的意义,“文本”的内涵就会获得新的延伸。以朱昌耀演

奏的《二泉映月》为例:朱昌耀先生对原作进行了删减,力度变化较大雅马哈音响。朱昌耀所

用的速度要比阿炳慢,在缓慢的进行中同桌的你简单吉他谱,常表现出悲痛欲绝的情感最炫民族风铃声,在临近尾声的

地方河北梆子选段下载,朱昌耀又降低了演奏速度,给人一种犹豫、痛苦、停滞不前的感觉,全曲终

了,余音缭绕,意犹未尽。我想这正是当年阿炳因为身体原因和琴艺生疏almighty,想要表

现却未来得及表现的东西。笔者认为朱昌耀先生的处理较好地顾及了“两个世

界”的关系,并且在《二泉映月》的“本文”(阿炳原声演奏)基础上,设身处地面

向“生活世界”,从作家、作品的的语境出发陈翔mv,合理把握了艺术作品的“现实世

界”好的mv下载网站,对原作(即“本文”unbreak my heart,阿炳的原声演奏)进行了超越,取得了较好的艺术效

果毕业生随想曲。第三transparent,一个好的二胡演奏还需要善于把握“两个世界”的区别,根据作品的

不同性质在两个世界中进行穿梭、迂回。对于以符号形式呈现的乐谱盗墓笔记谜海归巢,我们要保

持清醒的头脑,注意识别“文本”与“本文”的差异我的爱与你无关。对大多数职业作曲家创作

的二胡曲来说,我们所见的书写符号是“本文”,但是对很多由民族音乐学家采

风所得的乐谱,在很大程度上并非作者的“本文”向阳花,而是经过了民族音乐学家根

据自己的经验“构造”.