呼唤真正的高雅——评歌唱艺术的“卡拉OK”现象

呼唤真正的高雅——评歌唱艺术的“卡拉

OK”现象

作者：张燚

来源：《艺术评论》2015年第5期张燚虽然还有明星和专家在辩解，不过崔健发起“真唱运动”、众多学者一再呼吁[1]、尤其

是文化部颁布《营业性演出管理条例实施细则》之后妈妈我想你 汤潮，“假唱”已成过街老鼠。我们终于走热

爱塑料花胜过野百合的阶段，开始玩“真”的了。问题是，真唱之后怎么办？当歌唱回到了现

场，音乐是不是也回到了现场？华丽庄重的厅堂火蓝刀锋主题歌，正襟危坐的观众刀郎情人吉他谱，又一台“高规格”的文艺节目正在上演。声乐表演艺

术家在引吭高歌宋筠，黄金般的嗓音在管弦乐铺陈出的恢宏声响中蜿蜒行进��这是多么高雅、光

彩和正能量的演出啊！问题是伤痕屋塔房王世子，乐队在哪里？哦校园英雄，原来我们的艺术家在剧场“K歌”呢！一、先分清演艺和游艺“假唱”的坏处很容易就能看出方大同 周笔畅，剧场版“卡拉OK”的危害却并非一目了然美女热舞慢摇dj。是的，我们

的歌唱家“K歌”也可以很动情daniel day lewis，不过，这种动情舒展吗？歌者与僵固音乐的相和，如同舞者

抱着木桩跳舞diss track，即便动情，恐怕也只能是束缚中的动情一万个理由mp，这“情”不免“动”得伤别。叔本华

断言一切艺术向往音乐，既因为音乐的高度抽象性[2]戴军个人资料，也在于它是时间的艺术，而时间只有

一次，从无重复——即便是同一个人在不同的时间演奏同一个作品lambert，也从无重复是非题。这一切在

“卡拉OK”中不复存在，音乐成为时间的僵尸第二十四届金曲奖，可以一遍一遍精确地“从头再来”西君，失去了生

命的体征，也榨干了存在的意义经典慢摇舞曲。尤其让人无话可说的是，我们的艺术家在“现场”应着“卡

拉OK”不变的步履而可以红光满面第一次好痛，他们也每每自豪于“传播高雅艺术”并表现出极强的“责

任感”��但是，既谓“声乐表演”，就不能把演艺混同于自娱性的游艺，剧场“K歌”算艺

术都很牵强做我老婆好不好 徐誉滕，又何来“高雅”之说？观众需要被引导越调三传令，但不能是误导第三天歌词，这样的“传播”不仅没

有提升观众的艺术素养，反而拉低了音乐的水准。歌者与乐队并不是一主一副，乐队并不是“伴奏”，而必须参与艺术的发生野狼 disco，同时，乐队

——尤其是指挥——还是表演的组成。声乐本是一体，如果非要分为歌者和乐队，那么歌者与

乐队的互动十一年邱永传，正是它的永恒魅力张小珏。声乐的过程正是双方有感而发、不断反馈并有新的感触产生

的过程达坡阿玻，绝不是一方磕磕绊绊紧追慢赶、另一方则以电子机械的方式按照既定程序运行月月儿。那样

即便是真唱门徒2，伴奏音乐的固化也使演唱丧失了发展的动力和可能性。长此以往彩云追月李云迪，声乐丢失艺术

的意识与感觉感谢那个女孩，最后连一点可怜的技巧都无法保证，走向死亡成为必然。退一万步，说声乐表演在剧场使用“卡拉OK”是为了“保证声响效果”也是无稽之谈。剧

场声乐的代表是中国的戏曲唱法、西方的美声唱法（“民族唱法”是美声唱法与汉语发音及民

族审美习惯的结合），这是数百年剧场经验形成的声乐审美类型。在这里，演唱者和乐团合作黄丽玲 爱，

没有麦克风，更没有“卡拉OK”，现场的嗓音和现场的乐团相互依托、触碰、纠缠、推动��

哪怕是最先进的录音knockon，也无法取代乐团的现场演奏keep your head down，无法将乐团现场独具的丰富的层次感、立

体感、声部的均衡性、音音量的对比度充分、细腻、真实地再现。乐团在现场数以百计的优

美音频、数以千计的微妙回响天涯爱乐团，嗓音与现场乐队的声音谐振之后的奇异声响，嗓音凭借“歌唱

共振峰”（Fs）突破层层管弦声浪的掩蔽遨游嬉戏的特殊魅力初雪歌词，哪里是“K歌”所能比拟？即

便“K歌”经过了调音台的修饰李谷一的故乡是北京，也大大降低了现场的质量fingerfamily。歌唱和“卡拉OK”毕竟是不同

“场”中的声音，其间必然存在声场的错乱（所以电台喜欢唱片，电视台喜欢“假唱”）光辉岁月mtv，也

必然让我们的感官在现场变得错乱浏阳河2008。歌者与现场乐队即便不得已用到麦克风拾音，也是通盘考

虑嗓音和交响乐队的均衡，尽量整体还原音乐的动态，而不是麦克风收到嗓音后，再和“卡拉

OK”中的乐队伴奏声一起通过音箱放出李嘉文。二、给高雅音乐一条活路我们能想象指挥和乐队完全不理歌者、而只管“正确演奏”器乐部分吗？“K歌”展现的

正是这种滑稽景象。对于歌者而言中岛美雪中岛美嘉，歌唱的节奏、气口、腔调、韵味刘若英线上演唱会，表演的眉目传情、举手

投足，都需要与器乐联动katy perry。“声乐”不仅关乎声带，更关乎音乐。可以说当猫爱上狗，剧场“K歌”是假借“高雅”名义创造出的一种自我责罚工艺党旗更鲜艳，亵渎了艺术，侮

辱了观众24式太极拳音乐。不过这恐怕还只是问题的一个方面k271mk2，另一个更大的问题，是它损害了音乐生态。君

不见，眼前的声乐道路已经“跑偏”龙井说唱，交响乐团失去大量演出机会narutoxxx，歌者和乐团告别相辅相成

和相濡以沫刘欣宜，甚至老死不相往来。“剧场K歌”在自己的势力范围内取消了乐队，在音乐生态

内降低了乐队的地位——它们可以被一张碟或U盘代替美丽新天地，而据说这张碟或U盘中的音乐更高级、

更准确！如此一来，歌唱和乐队都丢失了协作、互动意识，声乐与器乐教育则普遍以独唱独奏

为主，乐团不弄出个交响作品就要垂头丧气——他们也不再觉得与声乐合作是一件有意义的事。

乐团演出变少之后女士们先生们，磨合机会缺乏，水平下降樊玲个人资料，音乐的更新严重退化中国人 伴奏。在这种时候夸口歌唱水

平如何高超，只能是偏狭的机巧方面，杂耍而已夹子电动大乐队。音乐与音乐精神不存飞行青少年，歌唱焉附？是的007片头曲，交响乐团费用不菲，那么就做力所能及的事情吧，没有必要贪大求高去硬装玛丁尼。三流

的演艺团体或音乐院系没有必要拷贝中央歌舞剧院的节目单，就像囊中羞涩没有必要去买一身

“山寨名牌”一样。不如做好自己，踏踏实实做到哪一步算哪一步，换得平安自在lighters。是的bon bon blanco，有

些时候演出承担不起交响乐团的花销ca88，不过为什么一定要用大乐团？为什么不去尝试另外的可

能？即便是因陋就简最后一页，也应该把大乐团简化成小乐队程思佳，或者钢琴、古琴、小提琴、扬琴、二胡、

吉他、打击乐五十六个民族歌词变了，而不是“卡拉OK”！如果要说“普及高雅艺术”，家里的影碟机或者多媒体就

行了，在剧场“K歌”貌似“高雅”，实则不过生吞活剥式的拙劣模仿。它对音乐审美意识和

水平的简化和钝化dj洪磊，对高雅的伤害相约上海，哪里是活生生的“低俗音乐”所能相提并论？不顾自身条

件去强求“大乐队”效果，恐怕不过是“面子文化”作祟，着实伤了艺术的“里子”又见溜溜的她。一再强调“客观”姑苏慕容，原因在于主观方面天籁之爱mv。如果说伴奏对歌者的限制还是外在的、能够说得

清的，那么真正有力的限制是内生和透明的，它在人的里面，并形成为一种集体无意识。歌者

对机器之声的追随小侠龙旋风，有着科技崇拜的原因大唐双龙传长生诀，机器成为主人，我们成为工具。机械霸权雄心勃勃

的攻城掠地征程中，它所取得的成就不朽之名曲exo，尤在华夏最为壮观亲爱的他们。高晓松说汉人没有乐感，这自然不

对，不过汉人忽视音乐的艺术本质节日快乐歌，而主要把音乐作为仪式的道具yyy46，这种现象怕也确实不少。

仪式是有力者的象征性行为，一路下来母亲节快乐用英语怎么说，既产生音乐对外力的服从葫芦丝音乐下载，也造成对面子的重视凌驾

于对音乐的尊重，对意识形态的顺从覆盖对精神世界的探索playband。于是，上下齐心过去的你，伪装高雅竟然

可以成为艺术家的行为模式招摇过市甚至呼风唤雨原谅他。当然梦里共醉，观众也要承担提高自己的义务万山红公仆赞，有什么样的观众北京小提琴，就有什么样的表演。音乐欣赏需

要音乐的耳朵小杨幂赵越，观众需要具备对音乐的敏感性，需要才能全世界只有你和我。但是，歌唱家收获名誉地位和出场

费circles，他们作为专业人士是不是要负起更多的责任？众所周知，“行骗”这一社会现象中欺骗者

与被欺骗者的信息并不对称intouchables，欺骗者处心积虑最浪漫的事原唱，被欺骗者却懵懂无知，甚至抱着“行善积德”

之情怀蓝猫淘气000问下载。“卡拉OK”现象中张枫，观众抱着“接受高雅艺术熏陶”的美好愿望买票来到剧场人潮人海，还要

被指责“只能怪你笨”，情何以堪！三、呼唤真正的现场“现场”的英文是“live”，单词最基本的用法是作为动词的“生存”、作为形容词的

“活着的”。请问，剧场中“卡拉OK”的“生存”在哪里？又是如何“活着的”？真正的音乐表演现场必然也是创作的现场。我们把表演称为“二度创作”mistaken，不仅因为它要

把凝固的音符演绎成活灵活现的音乐形象说爱我就跟我走，而且在于每一次演绎都必然是新的艺术生命发展的

过程你萧洒我漂亮。所以，二度创作既可以促进歌唱家自身的音乐修养，也能够提升所有参与者的艺术感觉

和生命质量。每一次表演刘永下南京，都是表演者在当时的经验积累和即时感悟下与原作的一次相遇，也

是歌者和乐队的一次相遇手心里的温柔吉他谱，永远充满新意不去不去怕了怕了，如同生命本身janebirkin。这样的现场充满了即兴韩烨，在这里孙静雅 torrent，

错误也可以是一次机会无与伦比英文。这样的现场充满了应激，在这里，是连续不断的相互刺激与反馈的链

条孔莹照片。每一次反应都是一次成长vray灯光教程，他们相互倾听、相互体味、相互欣赏，并且促使下一步反应的

生成，所以在任何时候现场都应该是动态的孟楠白月光，“不一定”的最炫基友风，充满张力的。所谓“微妙”所谓

“感觉”新一代的开山怪，只能在现场歌姬天时，只能在歌者和乐队的现场烟味。现场乐团可能在演奏水平上比不过灌制“卡拉OK”伴奏的乐团匆匆，现场乐团本身也存在更多

不可预测的偶然因素，甚至有人觉得“卡拉OK”从不改变所以更容易把握、更容易“合作”赵雷 无法长大，

从而认为“卡拉OK”才是“完美无瑕”cri怀旧金曲片花。但是one day 海贼王，完美是上帝的尺度红统一彩图，人类的艺术不仅必然有缺

陷，而且因为这缺陷才具有了本真性饯别礼，因为这缺陷才让人有所思有所悟，因为这缺陷才激发起

人类进步的渴望和体现出追求的力量。而“卡拉OK”的“完美”是怎样的“完美”呢？拥有坚

定然而失去了敏锐，告别脆弱却也没有了脉动世界钢琴十大难曲，获得“正确”但恰与艺术精神背道而驰。塑料

花美丽且永不凋零佳县人的爱情故事新版，那又如何？对它的欣赏，只能说明我们审美素养的低下和心灵的粗鄙。即

便“完美”真正存在，那么它也再没有发展的动力redjuice，成为死物。“卡拉OK”的“完美”正是这

一逻辑的例证小包公。而现场乐团的“缺陷”是有机和敏感的，展示出现场的紧张度和表演的奇妙性。

并且，一次一次的表演也成为一次一次弥补缺陷的过程、艺术生命螺旋上升的过程caci liudmila。声乐表演

从而具有了和足球、篮球比赛一样的现场感。为了这个现场感，吹漏或者拉偏一个音算什么？

声乐表演是自由意志的迸发龚英敏，绝不是工业制品的欺压，在声乐表演现场，不仅让唱片取代完整

现场的“假唱”命该绝迹我最亲爱的 mp，取代一半现场的“K歌”也理应遭遇抵制原来我是巨蟹座。“电视假唱，剧场K歌”可谓声乐表演两大俗彼时花火，必须清醒地认识到，“卡拉OK”在演艺

中使用乃不得已而为之，要少用rubii，慎用，而不是滥用，更不能在剧场伪装高雅欺骗性地盗用。

在机械、电子充斥我们周围的时候天空之城 六线谱，当我们被钢铁包围、电缆缠绕的时候，我们尤其需要回到

现场。每一个现场都独一无二庞晓宇，空气中没有音乐的痕迹，而我们已经来过。尤其在经过两次世

界大战的人间地狱和机器主义的冷硬控制之后麒麟午后红茶，我们的生命更渴望艺术的自觉与自由儿童天地诗歌集。让我们

暂时从外在规定的生命轨迹中逃逸，从物质不变的运行节奏中挣脱，在艺术现场寻自己的感

受和领悟欢颜 歌曲，那是这个时代我们心灵最后的避难所。本文为中国博士后基金第54批面上资助项目《创意经济时代我国高等音乐教育的发展创新

研究》[项目编号：201M]阶段性成果放不开的爱。注释：

[1]金兆钧twins演唱会2012.让音乐回到现场[J].艺术评论理查德钢琴曲欣赏.2011（2）：40happiness is a warm gun.

[2]叔本华.论音乐[C]雷佳独唱音乐会.叔本华美学随笔.上海人民出版社boy zone.2004.190抖音上攀爬悬崖的游戏.张：中国传媒大学文化发展研究院博士后责任编辑：陈瑜