“王牌”的悲哀：嘉宾狂看提词器，广告里插播综艺，都懒得掩饰了

“王牌”的悲哀：嘉宾狂看提词器，广告里插播综艺，都懒得掩饰了

作为国民度颇高的王牌综艺，《王牌对王牌》在结束第六季后，迟迟没有后续消息，甚至引发节目停播的担忧。

大家盼星星、盼月亮，终于盼来第七季原班人马的回归，原以为“好饭不怕晚”，可惜大家都高估了《王牌对王牌》的实力和诚意。

嘉宾狂看提词器、广告里插播综艺，已经懒得再掩饰了，这些都是“王牌”的悲哀。

广告植入无下限

作为蓝台吸金的王牌节目之一，单单从冠名商和赞助商来看，那真是一季比一季强，一季比一季多。

“拿人钱财，替人办事”本是天经地义，但凡事过犹不及，早在前几季的节目中，观众们就一直吐槽广告太多。

而到了第七季，节目组反而变本加厉，让广告来得更猛烈些，难怪观众吐槽：“如今的《王牌对王牌》，不如改名为《广告对广告》吧。”

从第七季节目开始，可以说每期节目无缝衔接各种广告，正儿八经的节目内容没多少，广告倒是喧宾夺主，成了“主角”。

但凡看过节目就会发现，从常驻到飞行嘉宾，大家的眼睛一水地瞄向提词器，你方唱罢我方登场，大家好像玩起了“萝卜蹲”。

“王牌家族”读完，飞行嘉宾读，嘉宾读完，主持人读，每个人之间形成读广告词的完美闭环，滔滔不绝的广告听得人脑袋大。

插入广告就算了，关键还插入得那么明显生硬，为了广告而广告的做法，实在是太影响大家的观感了。

就连贾玲、沈腾也开始”神游天外”，记不住词不要紧，提词器大喇喇地摆在前方，主持人和嘉宾也不再遮掩，大大方方地照着念，恐怕大家不知道自己在看提词器一样。

常驻和飞行嘉宾时不时地上演一场生硬的“情景剧”。

就像在首期节目中，大家明明上一秒还在讨论宋朝的风俗习惯，下一秒贾玲就说起了自己也喜欢养猫，然后华晨宇赶紧接上话茬问到“你喜欢什么猫”。

贾玲顶着提词器，说道“我们的老朋友七猫”。

嘉宾们面无表情，神情僵硬地看着提词器，逐字逐句地念出那些毫无感情的广告词的同时，还要避免一直盯着提词器的尴尬。

看此情景，观众们的心声是：太佩服这些嘉宾的“演技”了！

在《王牌对王牌》中，最累的既不是“王牌家族”成员，也不是飞行嘉宾，而是提词器背后的人！

念念广告词，就能把酬劳装入荷包，对于明星们来说似乎这钱赚得很容易。

但是对于观众来说简直就是折磨，千呼万唤而来的第七季《王牌对王牌》，一出现就给了大家一个“下马威”，“广告中插入节目”的做法，是在挑战观众的观感底线吗？

对此，我们是将其归咎于导演吴彤飘了？还是节目组高估了“王牌”在观众心中的分量？

明明是一把好牌，却越打越烂，观众的失望只能化为一句：哀其不幸，怒其不争！

嘉宾惨变工具人

如果说无底线的广告植入，正在一步步地消耗着观众的耐心，那么参与节目的嘉宾惨变“透明”工具人，流程全靠王牌家族的成员生抗的做法，只会让观众更加觉得节目组“双标”。

就拿第二期节目来说，白敬亭和谭松韵几乎成了“透明人”，镜头少得可怜。

要知道白敬亭此前作为《明星大》的常驻嘉宾，分析推理是他的拿手好戏。

而且凭借在电视剧《开端》中的精彩表现，无论是能力还是人气，在以“反诈”为主题的第二期节目中，他都能作为一个主要角来串联整个流程。

但纵观整期节目下来，小白虽然抓出了三个人，但整场的表现依旧受限。

相比之下，谭松韵的处境就更可怜了，编排好的舞蹈表演被一刀切，仅出现在了精编版里。

而且据现场观众透露，在其他嘉宾都能更换服装的时候，只有谭松韵身着短袖，在一旁冻得瑟瑟发抖。

再加上无处不在的广告宣传，难怪一向好脾气的她也露出了无奈的表情。

嘉宾参与度低只是节目的弊端之一，而飞行嘉宾与节目主题不匹配，才叫人看得尴尬。

在“动漫主题”的一期节目里，请来的飞行嘉宾是黄明昊、虞书欣和岳云鹏等人，乍一看这几位嘉宾哪位和动漫有关系？

因为飞行嘉宾的不适配，所以就导致了当动漫导演在现场讲解时，一旁的嘉宾们无一能够进行互动的尴尬冷场。

这样的场景，就像是老师在台上讲得激情飞扬，台下的学生听得却是一头雾水。

嘉宾们和动漫是八竿子打不着的关系，现场效果又怎么会好呢

？于是在节目后段的配音环节，大家听到的只有一非专业人士给出的生硬的配音效果，硬捧场都无从下手。

再者节目组似乎也从根本上就没搞懂“动漫”和“动画片”的关系，整期节目像极了为了动漫主题而生搬硬套的大杂烩，看得人心累。

既然飞行嘉宾不给力，节目主题又敷衍，那就祭出“王牌家族”来撑起节目的收视率和可观性了。

想当初大家对于第七季回归的呼声中最高的一点，就是期望四位“王牌家族”成员能够全员回归。

的确，《王牌对王牌》之所以能够有如此多的忠实粉丝，很大程度上靠的就是王牌家族的成员。他们之间的搞笑互动贡献的笑点，才是大家追节目的最大动力之一。

不过随着第七季节目的播出，大家也能够明显感觉到节目组的一些刻意为之的行为，以及核心成员沈腾、贾玲的状态下滑。

关晓彤一如既往地成为美貌担当，而被称为“王牌亲儿子”的华晨宇在节目中被偏爱的也是十分明显。

比如在第四期节目中，华晨宇犹如天降紫微星全程开挂，只是这太过明显的剧本设定，难免让大家觉得“假”。

而作为节目核心人物的沈腾和贾玲，在节目中一如既往地努力抖包袱、笑点，游戏环节造梗，带动现场气氛。

遗憾的是，无论两个人再努力，与早前的表现相比，状态明显下滑，大有种力不从心的感觉，观众看了也是有种深深的疲惫感。

虽说第七季《王牌对王牌》自开播以来，收视就一路高涨，热度登顶，如此骄人的成绩足够让吴彤拿去给金主们“邀功”了。

从嘉宾到节目组再到赞助商，一众人喜笑颜开，独留观众们黯然神伤，失望大于期望。

环节老套玩旧梗

在《天天向上》改版，《快乐大本营》被新节目取代后，内娱许多综艺都开始面临着“改变”或是“淘汰”的选择题，《王牌对王牌》也不例外。

在第七季节目开播前，节目组就对外宣称新一季的节目将要全新升级，然而当新节目正式开播后，大家才发现所谓“升级”不过是新瓶装旧酒，换汤不换药罢了。

首先就是节目看似在与时俱进，融合了时下热门的“文化”调性的内容。

例如首期节目请来了刘涛、郑恺等人，以古装造型登场，在节目中融入了历史相关知识，并请来了嘉宾姜鹏来讲解历史内容。

但实际上，依旧是形式大于内容的所谓“创新”，略显生硬的知识传播，观众学没学到东西不好说，“王牌家族”发挥受限，飞行嘉宾又担不起宣讲和搞笑的责任，整期节目充满不知所云。

而到了后几期节目中，虽然节目组放弃了以往擅长的怀旧主题，每期节目都赋予了新的主题内容，可细看之下，每期节目又都能到从前的影子。

第三期的武侠专场，在此前就有过《天龙八部》剧组重聚；谍战主题，也在前几季的节目中出现过，甚至就连“卧底”的设定都没变。

节目主题的雷同也就罢了，最让人无法理解的便是万年不变的游戏环节。

不愧是出自同一导演的手笔，《王牌对王牌》和《青春环游记》中的游戏真是再也玩不出新花样。

从第一季玩到了第七季，猜歌、穿生筒、你画我猜......同样的游戏，充其量就是换个介绍的说法，就连贾玲都不止一次的抱怨游戏环节的雷同。

对此，我们到底应该是说节目组江郎才尽，还是指责他们不思进取，糊弄观众呢？

不论是哪种结论，至少节目的不用心让大家肯定了一点：吴彤团队绝对算不上是有创意和肯花心思的，否则也不至于作为总导演的吴彤在微博上求助网友们，希望提供新游戏。

环节老套玩旧梗就算了，节目到了第七季依然没长记性，依旧在犯错。

既然将节目的调性定义为“娱乐性质”，那么观众自然是希望看得开心、看得轻松，而不是在节目看中看所有人聚在一起哭哭啼啼、相互诉苦。

《王牌对王牌》却死不悔改，煽情画面之多，几乎占据节目三分之一的时长。

明明大家可以快快乐乐的，偏偏非要在节目尾声搞一个重聚或访谈，集中煽情一下，每个人都泪眼婆娑，才能收获话题和收视。

甚至不惜撕开明星的伤疤，就如同让张韶涵在镜头前再次提起自己原生家庭的伤害一样。

对于这样“下头”的操作，只想送给节目组三个字：何必呢！

结语：

如今《王牌对王牌》已经走过了七季，原以为他能打破“综代”的魔咒，谁成想节目的巅峰状态永远留在了前几季，以为原地踏步已是进步，谁知结果只是比之前更加糟糕。

《王牌对王牌》的尴尬，从来不只是广告植入、游戏老套的问题，而是节目组以为自己拿捏住了观众的“情怀”命脉，于是理所当然地敷衍了事，肆无忌惮地消耗大家的热情。

可惜啊，内娱综艺千千万，当观众的情怀被屡屡“伤害”后，没有谁还会再有耐心守着节目改变了。