从《红楼梦》看古装剧妆发演化，这些年，哪些东西在逐步消失？

原标题：从《红楼梦》看古装剧妆发演化，这些年，哪些东西在逐步消失？

开播5周年，87版《红楼梦》依旧是一座难以逾越的大山，每一版新红楼故事的翻拍，最大压力简直都来自老版珠玉在前，巅峰无法仿制。

从剧本打磨、选角、服化、音乐到古代世家内宅风俗日子恢复，老版《红楼梦》皆做到了极致，每一个元素独自拿出来，都能成为古装剧标杆范本。

以《红楼梦》为轴来看当下的古装剧，老观众们也能明晰感受到影视职业审美的变迁，仅妆发这一项，便有许多归于咱们的古典之美，都在悄然被“替代”。

千姿百态的发髻

近几年网友针对古装剧妆发的反应，常常会出现“以冠代髻”、“不中不洋”等吐槽，七话也曾针对当下古装剧发型风格做过总结，提出精约仙侠风概念。

开端是新式的仙侠体裁爱上了以黑长直为根底的披发、束发或冠发，后来非仙侠类的言情乃至武侠、权谋等古装体裁，也为精约仙侠风张狂“上头”。

每一种盛行都有其可取之处，但每一种盛行在艺术作品中众多，都弊大于利，假如一种现代杂糅风格开端在概念上“替代”传统古典之美，更添惋惜。

咱们的古人发髻是千姿百态的，每个朝代有不同的风格喜爱，古人在发髻上研究几千年的把戏，是寻求高效简练的现代梳化永久无法类比的。

在发髻方面，《红楼梦》可谓一本古装梳化教科书，金陵十二钗，每个人的发髻都有自己的风格，在传统中寻觅艺术之力，在发明中突显古典之美。

装造大师杨树云因此剧赢得“天下第一梳”称谓，可见该剧艺术恢复与发明力之佳，剧中每一款发髻都是由他针对人物特征与古代发髻风格巧思而成。

仅黛玉进贾府的发髻，便结合了多个古代发髻元素，“百合分髾髻”的款式，“反绾髻”的梳法，“齐眉穗”、“步摇鬓”等元素做细节润饰调整。

全体调配下来，高雅又不失灵动，把黛玉“静如娇花照水,动若弱柳扶风”的神韵完美衬托了出来，仙气十足的葬花少女，说服力满满。

林灵动，宝正派，同样是引领大观园的佳人，宝钗的发髻风格便与黛玉大不相同，她的发髻寻求全体慎重对称，细节够高雅。

宝钗不爱“花粉”的性情也体现在了她的发型上，规划师在她的发髻上下了很大功夫来营建人物之美，饰品却依据人物性情进行了简化。

同样是寻求少用饰品的“精约”风，用古典发髻调配出来的大家闺秀作用，与寻求精约仙侠风的作用，彻底不是一个滋味，一个有匠人心，一个有商业气。

假如把传统发髻研究到位，即便合作剧情彻底去掉饰品，视觉作用其实也很棒，《红楼梦》中便在许多人物素髻上线的镜头，依旧不减人物风情。

那些为了坚持艺人的“美”，不吝让人物带着浓妆和满头珠翠拍卧床戏的古装剧，委实能够学习一下，怕无妆无饰品太丑，能够在发髻下略微下点功夫啊。

从前有网友在七话关于精约仙侠风发型众多的文章中留言，以为现在的古装剧少用发髻，是由于伤头发、现在的艺人发量撑不起来。

这其实是对发髻存在误解。

古人爱盘发髻，却还真没有执着于只能用真发来盘，春秋时期古人便会用假发调配，唐朝更是风行，“义髻”（假发髻）简直是贵女必备。

那句“义髻抛河里,黄裙逐水流”，描绘的就是杨贵妃身后假发髻和衣服被扔江中，《红楼梦》里王熙凤十分有名的“金丝八宝攒珠髻”，就是假发髻。

一个人物的全体发型规划，是由多个元素调配而成，发髻是其中之一，也是部分古代梳妆的魂灵，能够如林黛玉般用真发打理，也能够如王熙凤般真假调配。

真发和假发历来不是精约风众多的理由，用心才是要害，传统发型之美还没有搞理解，便想用商业化的模板去替代多样的古典发髻，自身就是审美的降级。

高雅“富丽”的饰品

由于梳化风格逐步扔掉发髻寻求精约，为了给精约的发型添加亮点，许多古装剧便爱上了看起来很富丽，其实全体作用十分寡淡的发冠。

一开端还会用古典元从来规划发冠，后来逐步现代化，几何图形、希腊女神风常常出现，配上一套晚礼服，彻底能够去某娅传说走T台秀。

还有一种发冠风格是流苏元素的夸大化处理，要比单纯的发冠灵动许多，也从前冷艳过观众，比方正面代表《魂灵摆渡之鬼域》女主的造型，便一度出圈。

后来相似的风格被过度运用今后，便很少有让观众觉得冷艳的规划了。

当然，观众各有各的喜爱，这种对发髻要求不高的极简或极杂型发冠有他们的魅力，但与发髻相得益彰的传统头面饰品，却是古装剧应该去发掘的艺术。

以《红楼梦》的凤凰元素发饰为例，杨树云团队玩出了许多把戏。

元春探亲的鎏金凤凰头面。

王熙凤的五凤向阳挂珠钗。

龙氏和秦可卿彻底不同滋味的流苏卧凤钗。

探春大婚点翠凤凰头面。

尤二的点翠银凤。

钗平儿的小凤钗……

同一个凤凰，不同的规划，不同的滋味。

古人宠爱的凤凰元素在发饰上具有多姿多彩的出现，老古装剧也深谙此道，常常会以凤凰元素发明各式各样的头面、发钗，巧思十分多。

把凤凰元素放在唐代布景，造型工艺又是另一种风格，林芳兵版杨贵妃的凤凰戏珠钗贵气又不失高雅，刘晓庆版武则天的纯金卧凤钗大气美丽。

但现在古装剧，现已很少能看到传统凤凰图样的发饰了，这仅仅荧屏上悄然消失的一种元素，许多制造方好像都失去了对传统元素继续深挖的爱好。

他们更偏心的现代风的古装发饰，却又不是那么能出现古典文明的神韵，乃至由于现代感“发冠”过多，一眼望去还有了点丧葬风之感，挺为难的。

究竟，古代公主陪葬的发冠，都是有70颗宝石的那种。

《红楼梦》也好，其他经典古装剧也罢，在饰品的规划上，都有一种内涵的“富丽”感，这个富丽并非是指《宫心计》那种暴发户式夸大感。

而是能从小小饰品看出文明的丰满多彩，人物的仪态万千，或如唐宫佳人般富丽在外，光彩照人，或如红楼佳人般富丽在内，美得精美丰满。

多“变”灵动的妆容

妆容，要好看，也要贴合，当下许多古装剧妆容普遍存在一个问题，以不变应万变，导致妆容让观众出戏，从前被骂上热搜的某古偶孝妆就是典型。

披麻戴孝配艳妆，死者假如有灵，会被气到诈尸吧？

《红楼梦》的妆能成为经典教科书，不只由于它美，还因“多变”，这个“变”并非指化妆师炫技，而是他们会依据人物特征变，依据剧情需求变。

看看《红楼梦》的孝妆，王熙凤在剧中的孝妆造型十分多，正派到会葬仪场合，该有的气场与美丽一点也没缺，该收敛的艳一点也没外放。

这部剧中有许多人物都有病妆，无论是张扬的王熙凤仍是软弱的林黛玉，病中妆容都是尽量出现人物的精神状态，而不是寻求佳人艳。

美，并不代表必定要用浓妆来出现，不达时宜的美，反而会成为艺术的缺点。

如何用妆容去正确营建人物的美？《红楼梦》同样是个代表，杨树云他手下的红楼佳人能成无可替代的经典，是由于大部分佳人都有特征，妆容与人物相得益彰。

每一个人物的妆容，都是杨树云尽力研究原著为艺人独立规划的。

黛玉的罥烟眉是他依据多个文献考据揣摩，斗胆测验当心求证而来，王熙凤的柳叶吊梢眉，便结合了经典电影反派形象与古代名画的神韵进行发明。

经典能成经典，并不是成功于一个形式套用，而是制造团队抱着做艺术的心态去出现每一个细节，小妆容，大造就，小细节，也能造就经典。

古装剧妆容审美变迁：由写意书画悄然向现代速写演化

比照完《红楼梦》与当下古装剧偏心的发型、发饰、妆容风格，你会发现古装剧审美的演化，很像是悄然用现代速写替代古风写意画。

（注：没有降低速写的意思，仅是比方）

写意画很讲究，能把每一个细节的高雅都描写出来，出现出古典文明的富丽多彩，各具风流，速写式“古风”妆发，则寻求高效，乍看有惊喜，细看略无味。

在这方面，新老古装剧对“仙”这个古典元素描写比照最为直观，新古装剧盛行的“仙”，偏心用精约出现人物的潇洒感，长衣飘飘，妆造偏素。

传统的中式神仙形象，在寻求潇洒的一起，会带着仙界的曼妙绮丽，古人将自己脑补中最极致的夸姣，都假托给了缥缈无形的仙界、仙人。

仙界，如《西游记》的五颜六，很契合古人描绘的蓬莱；仙子，仙在仪态，艳在形象，89电影版《红楼梦》的警幻仙子，就是典型代表。

由富丽的妆发、衣服向清汤寡水演化，用极致的精约去描写中式品格清高，这过度适当奇妙，不不然精约品格清高的魅力，却也惋惜传统仙人仙界被扔掉。

七话以《红楼梦》为题谈古装剧妆发演化，并非彻底否定当下妆发的造就，而是期望艺术的发明有立异，也有承继，有海纳百川，也有源源不绝。

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