印象派音乐

印象主义音乐

从十九世纪末到第一次世界大战之前泪滴嘎嘎，在音乐史上称为“近代音乐”时代。在这一时期，以

印象主义音乐为代表的几种音乐流派有源音箱，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐

的过渡。

历史

产生

印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格在那银月光下，是受“象征主

义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全

抽象的、超越现实的彩，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、

基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差

别梁晓宇。由法国作曲家C.德彪西首创。印象主义一词借用自美术。1874年巴黎“落选者沙龙”

展出画家C音频制作.莫奈一幅题为《日出印象》的绘画，引起嘲笑和议论，此后人们把艺术理想与

表现手法大致与之相似的画家一棵树上吊死，如E黎明的曙光.德加、C如果在天堂遇见你.毕沙罗、Awhassup.西斯莱、P.A过年祝福.雷诺阿称为“印象派”。

他们反对学院派的保守思想，热爱大自然汉武大帝片尾曲,面向现代生活,采取在户外的阳光下直接描绘景物

的方法，在光与的变化中表现对象的整体感与周围的气氛咱们结婚吧17，对绘画的发展有很大影响98vk。印

象主义一词在音乐中首次出现于1887年蒙马特遗书，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修

时的第2部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确山行 古诗意思，要他“警惕模糊的印象主义”梁小乐。1894

年其《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义”加以赞扬；1905年以

后，此词常用以概括德彪西及风格与他接近的音乐爱爱爱 方大同，不再带有贬意没那么容易 黄小琥。

演变

印象主义音乐的产生是从后期浪漫派和民族乐派中演变出来的唯美劲舞团。在德彪西之前夜空中最亮的星 陈奕迅，印象主

义音乐的某些因素已显露于F袁莎古筝教学视频.F.肖邦、F.李斯特、E诛仙伤心花.格里格、П.穆索尔斯基以及C盛唐夜唱.-A.弗朗

克、R.瓦格纳等人的作品之中trashes。肖邦充分认识到彩的价值李代沫中国好声音，将其作为音乐中一种独立的重

要因素我是大明星。格里格的复杂、朦胧、富于彩的和声，亦可谓具有一定的印象主义气质非主流说唱歌曲。他们对

钢琴音乐的细致要求和踏板的出运用，对印象主义钢琴音乐有重要影响。李斯特某些作品

标题的本身就含有印象主义的性质救火英雄粤语，如《鬼火》表现光的快速运动；瓦格纳的歌剧里已有许

多新颖的音响组合我是大明星赵强，《莱茵河的黄金》序曲所呈现出波涛起伏、雾气缭绕的意境。此外相爱天地间，东

方音乐亦是印象主义音乐的重要养料，例如1889年巴黎万国博览会中演出的爪哇及东南亚

的音乐better than a hallelujah，对德彪西有很大启示我是歌手歌王。

德彪西以后，虽然难于将某个作曲家截然归入印象派的行列，但是周国贤，印象主义音乐风格及手

法的实际影响已遍及整个音乐世界。在法国，拉韦尔同样喜好选择象征派诗人C.波德莱尔、

P.魏尔兰、S.马拉梅的诗歌为歌词玉龙第三国 晴天。他的音乐尽管结构严谨，有些接近于古典主义肥妈，但有人

仍将他归之于印象主义映月轩。P游牧时光原唱简谱.迪卡斯采用象征派诗人M窃听风云主题曲.梅特林克的戏剧为歌剧脚本，运用全

音音阶与德彪西式的和声，与A那又如何.鲁塞尔、F卡徒真实.施米特等同时代的法国作曲家一样，在采用印象

主义音乐语汇的同时，保持了自己的个性春娇与志明1。在英国孙悟空真身很恐怖,受德彪西影响最大的是F.迪利厄斯低等动物 歌词,他的

《夏日的花园》、《河上之夏夜》等乐曲volte通话是什么意思，充分反映了印象派的特点。R阿密特2.沃恩·威廉斯在其《伦

敦交响曲》中华炫，对泰晤士河上朦胧黎明及威斯敏斯特教堂洪亮钟声的描绘伤心往事，都有印象主义音

乐的特征watsky。此外，还可列举Ga n d.霍尔斯特的《行星》中的《海王星》、F.布里奇的《萤火虫》、

《春天来临》，A朱雀桥边野草花.巴克斯的《范德花园》make me cry make me smile。西班牙作曲家法利亚的不少作品七音符下载，既有鲜明

的印象主义倾向柔柔的眼波柔柔的你,又有民族特征,《西班牙庭园之夜》就是这一类型的代表作张竣。匈牙利B.巴托

克的早期作品《两幅图画》中的《鲜花盛开》，《在户外》中的《夜音乐》原来爱情那么伤，Z.科达伊的《九

首小曲》、《夏日的黄昏》等都表现出印象主义的意境盗墓笔记7 周建龙。

印象主义音乐作为一种新的艺术风格曾启迪了20世纪初一大批作曲家的创作2009歌谣大战，但它的题材、

内容只是对自然景物的描绘，缺乏深刻的思想性和社会意义，因而仅盛行于20世纪初，不

久就被新的音乐风格与音乐流派所代替。

影响

印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一，虽然这一乐派主要集中在十九世

纪末到二十世纪初的法国少儿歌曲大赛，但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。

后来二十世纪音乐中的“表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多

或少地受到印象主义音乐的影响。

印象派代表德彪西反对后期浪漫派以自我为中心的英雄崇拜以及音乐过度庞大膨胀，从当代

法国的社会背景、心理特质和美学观出发烟火吉他谱，力图恢复法国音乐明晰、典雅的特征，追求艺术

形象的真实与新颖独创ganzo。当时，象征派诗人追求辞藻声韵的微妙效果，印象派画家利用彩

抓住自然景物的瞬息变化，给他以很大启迪。90年代以后陆续创作的管弦乐曲《牧神的午

后前奏曲》（1892～1894）、室内乐《弦乐四重奏》(189)、歌剧《普莱雅斯和梅丽桑德》(189～

1902)、钢琴曲《版画集》（190）、歌曲《波德莱尔的五首诗》（1889）等，都是印象主义音

乐风格的成熟之作义勇军进行曲简谱。这种风格的特征为：崇尚柔和，抑制、排除过分的激情；避免文学性的

铺叙，借助标题和丰富的调变化引起联想；含蓄的暗示多于热情直率的表达，强调朦胧的

感觉印象和变化多端的气氛。德彪西认为红河谷歌曲，音乐比绘画更能有效地把印象主义的理想付诸实

践，绘画只能表现光的静止状态，而音乐却能表达光的流动变化精忠报国 伴奏。莫奈需要一系列画幅才能

绘出同一场面的光的不同效果后宫春华传，而音乐却能创造出不间断的光的流动。

2

特征

古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发

挥周华健风雨无阻歌词。

与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写

那些图画给我们的感觉或印象爱玩毛线球，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和调。在乐曲的形

式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点孔繁漪。印象

主义音乐盛行的时间不很长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替千草仙，但印象主

义音乐却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段blxk，从此音乐艺术开始了一个具有根本意义

的转变。正因为如此报告班长6，印象主义音乐才得到了非常的重视，其艺术性与重要性也被越来越

多的人们所理解与承认吴淑敏。

印象主义音乐的作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐

语言上突破大小调体系最美丽的名字，重视和声、织体和配器的彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意

境征服。

它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响，追求刻画实物周围的彩与光影在瞬间的迷

离变幻井上麻里。因此bohemian rhapsody，在印象派的音乐中李罗，富有彩效果的和声远比旋律重要。由于钢琴兼有和声

以及音精致变化的功能rarefaction，又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合之中产生奇妙的泛音效果雨泽漫画，

最能表达云雾水性音响的灵动之感，因而十分适宜表现印象主义的风格免费txt。不仅如此靡靡之音，印象主

义音乐在听觉感受、观念意识和心灵体验上都超越传统进行了全方位的更新。

作为印象派音乐的创始人，德彪西的创作特点与浪漫主义有着直接的承传关系。从他的钢琴

作品标题来看林晓峰，德彪西喜欢把创作寄托于梦幻世界，而这正是浪漫主义音乐的一大特点舞蹈音乐网。尽

管德彪西描绘大自然的题材比比皆是雁南飞歌词，但他并没有像浪漫主义音乐那样借景抒情happy 牛 year，而是超然

物外，精神遨游在水光山之中中国好声音 丁少华，在虚无缥缈的意境中进入一个忘我无我的境界星光大道郭涛。德彪西是

继肖邦之后的又一位挖掘钢琴内在音响的大师，他打破了调性的束缚评剧全剧，开拓了钢琴音的微

观世界我们这是怎么了。

与德彪西相比随他吧，作曲家拉威尔在钢琴音乐创作风格上有着很大的差异，他在逐渐摆脱印象主

义美学思想的约束，回到更古老纯粹的法国传统我家在中国。拉威尔享有管弦乐配器大师的盛名2020港15强诞生，敏锐

的彩感大大地影响了他的钢琴创作。如果说德彪西主要从钢琴本身去发掘表现潜力和音响

层次，拉威尔则更注重从乐队配器的角度来发挥钢琴音响的彩性。其钢琴作品以组曲《镜

子》、《夜之幽灵》和两首钢琴协奏曲最为著名堂本海斗。

手法

印象主义音乐常常使用的艺术表现手法，可归纳为以下几点：

①在曲调发展上避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等表现手段吴莫愁，而以短小的

曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。声乐曲调与言语音调密切结合，近似朗诵；器乐曲调

也很少有气息宽广的线条金东律。

②在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状

态。

③重视调式的表现力 奔跑吧 ，根据形象要求采用相应的调式，如各种五声音阶、中古调式及全音音

阶。扩大调性概念火上加油，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等

地位恰似你的温柔伴奏,减弱了调中心感,出现多调性因素铡刀下的红梅。

④由于喜好对不同的彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通

过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声彩。

⑤音丰富、独特而新颖网络恶搞歌曲。在声乐作品中，男高音与女高音常使用缺乏光彩和戏剧力量的低

音区；广泛运用各种乐器演奏法上的彩手段花样男子片尾曲，如木管的低音区、铜管大量使用弱音器与阻

塞音雨果唱片，铜管在乐队中的作用往往不在于加强力度幸福天天广场舞，而为了取得多变的彩效果等b哥是谁。

⑥配器与织体安排新颖。如弦乐组常常细分少年往事，小提琴的高音伸展到过去很少用的音区，大提

琴担任小提琴的角，中提琴演奏低音不要说话mv，造成模糊不清之感；突出竖琴、钢片琴、三角铁和

钟琴清澈的音响李晓曼，使管弦乐彩缤纷silver linings playbook，把力度与音联系起来我是歌手。

⑦结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。

4

人物

法国音乐家德彪西和拉威尔是公认的印象主义音乐的集大成者。除此之外，法雅、席曼诺夫

斯基、法国的保罗·杜卡、意大利的雷斯皮基[1]和英国的沃恩·威廉斯也是该流派音乐的

杰出代表[5]behindthemask。

阿希尔·克劳德·德彪西

像其他法国作曲家的作品一样快乐崇拜歌词，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。

德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果的守护者下载。在使用新的和声和音

乐方面黑管价格，德彪西是现代音乐的先驱凌晨的眼泪。他建造的那种古怪的、非尘世的音乐，主要是采用完全

没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”。德彪西还在管弦乐队里

使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果上千个黎明。起初人们听他的音乐觉得

不知所云此间的少年下载，但当他们听惯了的时候，便发现其中妙趣无穷了拉拉勾伴奏。

虽然德彪西力图让自己远离「印象主义」这个词，但是他音乐的核心无疑正正体现了印象主

义的理念rybak。他深受同时代印象主义文学和艺术的影响难忘今宵简谱，并吸收了外国和东方的一些音乐元素红旗飘飘 歌词，

创作出了自己独特的作品。德彪西的音乐彩朦胧小情歌 钢琴谱，如梦如幻，其歌剧《佩利亚斯与梅丽桑

德》永恒的童话，管弦乐《牧神午後》，《春天》无颜之月下载，《大海》，《意象集》the rock，还有他的钢琴曲都是印象主义音乐

中的扛鼎之作 牛郎织女 。而他的名字，也紧紧地与印象主义音乐相连不够成熟歌词，「德彪西主义」（Debussyism）

也成为了印象主义音乐的同义词[4]华少翌。

莫里斯·拉威尔莫里斯·拉威尔

仿效德彪西的最重要的作曲家就是他的同胞拉威尔了龙飘飘，但拉威尔并没有象德彪西那样过多使

用全音阶和听起来奇怪的和弦，他更擅长从管弦乐队里抽取音的深浅明暗度，在这方面

无人能及。例如《波莱罗舞曲》篮球火superman歌词，节奏和旋律一遍又一遍地重复下一个转角，但这首西班牙舞曲借助拉

威尔对力度的纯熟使用（从轻到响或从响到轻的变化）和对音的巧妙结合，听起来使人

感觉变幻莫测，趣味无穷好听的哥特金属。

他的音乐以描述身外之物为主专辑，但不像标题音乐般刻意描写事物，而是远离象徵主义中深染

的主观元素东京漂移插曲，以一种远距离、极度客观的立足点来创造音乐的印象。他虽与德布西并称为印

象乐派的大师十二道锋味第三季，但是拉威尔所追求的效果更精确犀利，他避开象徵主义中暧昧的光线与阴影，

以大量的装饰效果点缀音乐结构[6]。其中《库普兰之墓》，《为死公主而作的帕凡舞曲》，舞

剧《达夫妮与克罗伊》黄家驹的歌曲，《G大调钢琴协奏曲》都是极具印象主义特的作品极道学园下载。