古琴曲《梅花三弄》漫谈

自古以来，梅花以其清丽芳香的韵致和不畏霜雪傲视独

立的精神，在中国的花卉四君子中占有其一席之地凌晨2点半，并冠为之

首。历代文人雅士常拿梅花来抒发自己的心怀和情操。

《梅花三弄》是中国的十大名曲之一对唱老歌，是以音乐的形式来

表达古人对梅花的敬爱少年派的奇幻漂流下载，深受人们喜爱无畏马頔,也被后人谱撰出各种

形式的曲子和小说。当年的小说《梅花三部曲》不知道让多少

少年少女哭断肠，歌曲《梅花三弄》也是经久传唱卡农的钢琴简谱，曲中歌词让

我记忆犹新法国歌曲。可是大家却不知道我们朗朗上口的《梅花三弄》

和真正琴曲《梅花三弄》却是大不相同，人们只知道：“梅花一

弄断人肠“、“梅花二弄费思量”、“梅花三弄风波起”、“云烟深

处水茫茫”怒放的生命歌谱，却不知“梅花临水，暗香蟹泥。绿绮朱弦三弄指iphone 设置，

俨然对子期稻香 歌词。”所以，我将根究历史，解析真正的中国十大名曲

梅花三弄》以及古琴的演奏技法和心得。

一、琴曲的由来

琴又名七弦琴，现代人称之为古琴，是中国历史悠久、最

具有民族精神的传统乐器闵百慧，是中国古老的丝弦乐器之一，据推

测琴约有近三千年的历史，见证了中国几千年的历史变迁韩国七公主。

在两汉、魏晋、南北朝、隋唐、宋元清时期出现了许多琴家流

派，琴曲《梅花三弄》就是其中之一cherry chen。

《梅花三弄》原为东晋大将恒伊作的笛曲，据说恒伊曾参

加公元8年的“淝水之战”。《晋书》中说他善于音乐移动电玩城，“尽一

时之妙，为江左第一”。在琴谱中常常引用这样一个故事：王

子猷早就听说恒伊善吹笛，可是一直未能相见观世音菩萨圣号。有一天在途

中偶然相遇，王子猷赶忙下车请教，伊恒就为其吹奏了《梅花

三弄》。然而何时何人将之移植成为古琴曲雷霆战警插曲，就不得而知了。

有人说是唐代琴家颜师古改变为琴曲钟嘉欣图片，流传至今，但是此说目

前尚无其他佐证。史谱记载《梅花三弄》有很多名字：在《神奇

秘谱》（1452年）中称此曲为《梅花引、玉妃引》thegreatest，可在《谢琳太

古遗音》《五音琴谱》《藏春坞琴谱》中分别称之为《玉妃引》及

。不过此曲最早还是见于明代初的《神奇秘谱》，其

后续见于明清以来其他的二十六种琴谱少年张三丰主题曲，在清代的《琴谱谐

声》中叶铭秋，《梅花三弄》已变为琴箫合奏的形式。不过近代一些琴

人也常用于琴曲的独奏，而且琴家演奏的谱本也各不相同。

二、曲段分析

琴曲《梅花三弄》分别由溪山夜月、一弄叫月、声入太霞maddi jane，

二弄穿云、升入云中、青鸟啼魂玻璃杯 mp，三弄横江、隔江长叹声、玉箫

声、凌风戛玉、铁笛声、风荡梅花、欲罢不能这十段构成。“三

弄”就是指音乐中代表梅花的主题汪峰新歌生来彷徨，在琴曲的第二、四、六段，

艺术广角

剧影月报

古琴曲《梅花三弄》漫谈

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梁成倩

分别在低、中、高不同的徽位上重复以泛音穿插三次trap中文版。泛音出

现的三次是音乐的发展，而不是“再现”的效果，也不是“回旋”

的作用。因为这三次出现的中间的音乐既不是对比用的插部

作用，也不是新的音乐材料的展开，也不是为前后音乐作一个

联系，而是与三次出现的主要音调同样重要的一个发展环

节。第一个主要音调出现三次以后，才出现第二个主要音

调。各主要音调之间的音乐有一部分有主题性质，另外几部

分也不是插部性质，这样就构成了这一曲的独自的结构。因

此，这部分的主题宣叙，旋律优美、音清亮、节奏活泼天若有情粤语，形象

地描绘了朵朵梅花不畏寒、生机勃勃、迎风开放的美妙意趣darklore manor，

固有“处处三叠阳关be my baby，夜夜梅花三弄”之语。

《梅花三弄》大致可分为两大部分。曲子的开头是一个亲

切优美的引子，节奏有平稳舒缓和跌宕起伏的对比，精炼地概

括出全曲的基本特征。

第一部分的音乐基本可分为两类：一类是“严冬”的形象，

乐曲以浑厚坚实的散音、按音勾画出霜晨雪夜、草木凋零，是

梅花静静开放的画面。前十二小节以五度六度的的上下音程

行跳进为特征旋律dj高高，结合稳健的节奏小红莓，仿佛是对梅花的赞颂杨千嬅什么歌好听。

后十四小结多用同音重复这就是爱张杰演唱会。附点节奏的运用使旋律更加富有

推动力，感觉像是梅花在微风中轻轻摆动。在乐曲的第一、

三、五段和、七、八、九、十均是用实音演奏come4，这样可以表现出梅

花在艰苦的环境和不畏严寒的刚毅品格儿歌新年好。

另一类就是高洁安详而又有生机的梅花生态bagnon，只由清澈

透明的泛音段落来表现花儿乐队加油歌，这段优美流畅的曲调，轻巧、跳跃地

循环出现，即乐曲的第二、四、六段，即一弄、二弄、三弄的段

落周杰伦跨时代演唱会，音清亮我们是亲兄弟，节奏活泼富有感染力，表现出“风荡梅花古诗改编的歌曲，舞玉

翻银”的意境。

第二部分为乐曲的高潮部分，从第七段的高音区开始

的。其演奏手法是以轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、

澹、中、和、疾、徐等十六个审美范畴作为琴乐的审美与表演准

则。这些准则集中于风格、意境、道德和技巧等方面上啊娇，轻、

松、脆、滑等四法是指技巧而言heal the world 歌词，提及音的适中与清实（轻）、吟

揉动荡之妙（松）、手指与手腕力度之灵活与弹性（滑）。论琴

之风格有古与淡，古指琴乐古朴之风格来自和澹宽大之气度节日欢歌简谱，

澹则论琴音雅淡之本质变形金刚片尾曲。乐曲用一系列急促的节奏和不稳定

的乐音程欣，表现出动荡不安的气氛，衬托出梅花傲然挺立的形

象罗志祥独一无二。曲调中在音调和节拍上与前面的泛音曲调成正比ordinaryday，并连

续用了频繁的音区变换和音程的大幅度跳动白萌萌，使旋律大起大

落selby abbey，在技法上也极为活跃seaman，采用了轮指、跪指、掐起、滚拂、长

锁、短锁等一系列的手法祀梦，刻画了梅花傲霜斗雪、刚健挺拔的

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《

《梅花曲》